Великие древние империи использовали финансовые излишки для заказа красивых вещей, а правители использовали украшения как видимое проявление своей власти. Так, египетские фараоны практически инкрустировали себя золотыми амулетами и полудрагоценными камнями. Китайская династия Хань положила начало славной эре искусства и декора: женщины носили украшения для волос, выполненные из ярко-голубых перьев зимородка и ожерелья из коралловых бусин, перевитых бирюзой. Влияние китайских художников и ремесленников распространилось по всему миру: фигурки лягушек и черепах в китайском стиле находили даже на Амазонке.
Подъем империи Великих Моголов в 16 веке привел к тому, что ее правители установили новые стандарты экстравагантности. Шах Джахан заказал трон с ножками из цельного золота, покрытый балдахином, поддерживаемым изумрудными колоннами, украшенными инкрустированными драгоценными камнями фигурками павлинов.
В 17 веке по мере того, как торговля обогащала Европу, мировым арбитром ювелирного вкуса становится французский двор. Людовик XIV отдавал приоритет производству предметов роскоши по сравнению со всеми другими отраслями экономики, приглашая мастеров из Италии и Фландрии (ныне Бельгия) и запрещая эмиграцию квалифицированной домашней прислуге.
Людовик XIV в костюме лучезарного Аполлона. Фото Universal Images Group via Legion Media
Средний класс Европы процветал, и буржуа стали украшать себя драгоценностями, когда-то предназначенными исключительно для аристократии. Жемчуг из Персидского залива пользовался устойчивой популярностью, его носили как колье на шее и драпировали на теле. Из Индии (Голконды) поступали безупречные бриллианты. С ними конкурировали рубины и изумруды в оправе в стиле барокко, их носили как мужчины, так и женщины. Драгоценности и власть были настолько переплетены, что после Французской революции новое правительство продало с аукциона многие драгоценности короны — не только потому, что им нужны были деньги, но и потому, что они опасались, что роялисты воспользуются коллекцией как источником вдохновения для возрождения монархической власти. То есть драгоценности тогда воспринимались как источник силы.
В наши дни рост покупательной способности на рынках ЮВА снова влияет на то, как создаются ювелирные украшения. По данным Bain & Co, в 2015 году на китайских потребителей приходилось 31% покупок предметов роскоши, на американцев — 24%, а на европейцев — 18%. Азиаты не просто богаче – они также более глобальны в своих вкусах. Вирен Бхагат, индийский дизайнер, говорит, что молодые образованные индийские женщины покупают браслеты у мировых ритейлеров вместо традиционных индийских браслетов, что до недавнего времени было почти немыслимо.
Большая часть привлекательности ювелирных украшений универсальна. «Возьмите такой мотив, как бабочка», — говорит Николя Бос, генеральный директор французского ювелирного дома Van Cleef & Arpels. «Это выражение красоты почти во всех культурах». Не только природа наделяет компанию универсальными мотивами: остроумный подход Van Cleef & Arpels к застежке-молнии превращает вездесущий образец низких технологий в высокое ювелирное искусство. Ботанические темы также затрагивают все культуры, хотя в наши дни они могут быть колючими, а не цветочными – как в коллекции кактусов Cartier.
Zip Колье Antique Colombine из желтого золота с бриллиантами, сапфирами и изумрудами, Van Cleef & Arpels
Колье Cactus de Cartier, желтое золото 18 карат, изумруды и бриллианты классической огранки, Cartier
Однако способ передачи этих мотивов часто зависит от культуры. Бос объясняет, что когда Van Cleef & Arpels интерпретирует тему природы, она делает это в рамках европейских традиций высокого ювелирного искусства. «Японские и китайские клиенты будут заинтересованы в творении как в выражении французской традиции, которая является символом высокой роскоши, а также как в чем-то, что резонирует с их собственной культурой».
Но в то время как европейская традиция продолжает доминировать, ювелиры в Европе и Америке корректируют свою продукцию, чтобы учесть изменения в клиентской базе. Майкл Уэйнрайт, управляющий директор обычно сдержанной британской ювелирной компании Boodles, восемь лет назад решил расширить привлекательность компании, создав коллекцию из изумрудов и бриллиантов под названием Greenfire, и в наши дни использует много крупных, часто цветных, бриллиантов, которые привлекают прибыльный ближневосточный рынок.
Предметы коллекции Emerald Greenfire от Boodles
Представители компании Faberge говорят, что наиболее важными покупателями их яиц имперского класса являются катарцы.
Но вернемся к истории. Смута во Франции помогла Чарльзу Льюису Тиффани прийти к большому успеху. После того как в 1848 году Луи-Филипп был вынужден отречься от престола, его бывшие придворные сразу же продали Тиффани свои драгоценности. Так за одну ночь американский ювелир завладел лучшими камнями в мире, в то время как новые американские богачи — Асторы, Вандербильты и банковский магнат Дж. П. Морган — стремились потратить свои огромные состояния на лучшие камни. Америка переняла и адаптировала изысканный французский стиль, попросту убрав его и наполнив простотой, которая больше соответствовала пуританскому духу Нового Света.
Колье из розового золота с нефритом кабошон грушевидной формы, бусинами рубеллита, аметистами кабошон и бриллиантами классической огранки и паве, Bulgari
Вкусы потребителей из стран с формирующимся рынком оказывают все большее влияние на ювелирные изделия, продаваемые в остальном мире. Жан-Кристоф Бабен, генеральный директор Bulgari, говорит, что фирма изначально использовала нефрит в коллекциях, предназначенных только для Китая, но теперь фирма продает эти изделия по всему миру.
Стиль Вирена Бхагата представляет собой синтез традиционных мотивов Великих Моголов и ар-деко, воплощенный в жемчуге и драгоценных камнях. Двадцать лет назад почти все его покупатели были индийцами; теперь только около трети. Bhagat, предлагающий смелую альтернативу более традиционному дизайну крупных европейских и американских брендов, преуспевает не только на Западе, но и в Китае, Бразилии и на Ближнем Востоке.
Bhagat
Bhagat
Пьер Райнеро, директор по стилю, имиджу и наследию Cartier, отмечает, что когда дело доходит до ювелирных украшений, Китай возвращается к своим корням. Процветание и путешествия возрождают у китайцев вкус к экстравагантным драгоценностям, а величественный максималистский стиль прошлого снова в моде. Детали становятся крупнее и смелее: на смену изысканным украшениям для волос императорского Китая из перьев зимородка пришли удивительные творения Уоллеса Чана, такие как его ожерелье со скорпионом, созданное из бриллиантов, рубинов, желтых сапфиров, гранатов и самых крупных премиальных камней. качественный александрит кошачий глаз на рекорд. Чан держит в секрете цены, но известно, что он продал ожерелье на Биеннале антикваров 2012 года в Париже за 73,5 миллиона евро.
Chan_%D1%81%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BF%D0%B8%D0%BE%D0%BD.png)
Ожерелье со скорпионом Eyes of Infinity, Wallace Chan
Высокие цены не снизили спрос; и Чан не увеличил свою производительность, чтобы удовлетворить его. Он создает всего 20-30 изделий в год и не планирует делать больше. Он остается решительно спокойным перед лицом безумия, которое он внушает. «Меня беспокоит только то, что у меня не хватает времени или материалов для создания», — говорит он.
