Вторая половина XIX века была временем культурного и художественного расцвета. Ювелирные изделия этой эпохи прекрасно отражают этот дух, характеризующийся ярко выраженным эклектизмом, стремлением к роскоши и вдохновением от стилей прошлого.
Меллерио, «Павлинье перо», заказ императрицы Евгении. 1865-1867 гг.
Благоприятный экономический и социальный контекст
В XIX веке европейская и американская промышленность процветали, что привело к обогащению новых европейских бизнесменов и банкиров, которые пополнили существовавшую аристократию. Одновременно с 1850-ми годами наступил период мира и экономического роста. В результате социальные круги демонстрировали свои успехи, и статус бизнесмена часто определялся количеством украшений, которые носила его жена. В Европе придворные общества, где монархи поощряли роскошь, также способствовали этому расцвету. В этот период зародилась мода на украшения Наполеона III.
Влияние императорского двора:
Прекрасный тому пример – французский двор во времена правления Наполеона III и императрицы Евгении де Монтихо. Их брак в 1853 году положил начало периоду пышных балов, ужинов и концертов. Наполеон III создал для новой императрицы новые украшения из французских коронных драгоценностей. Более того, на Всемирных выставках эти чудеса демонстрировались и подчеркивали гений великих ювелиров, выполнявших королевские заказы, таких как Фоссин, Морель, Леммонье, Краммер, Бапст, а позже и Шоме.
"Приём сиамских послов", картина Жана-Леона Жерома, Музей Версальского дворца с изображением Наполеона III и императрицы Евгении, последняя в диадеме «в греческом стиле» с изображением алмаза "Регент".
Череда эклектичных стилей:
Ювелирные изделия этого периода демонстрируют широкое разнообразие стилей. Действительно, первая половина XIX века все еще находилась под сильным влиянием вкусов XVIII века и историзма. Однако, начиная с 1850-х годов, новые открытия и влияние императрицы Евгении привели к значительным изменениям в дизайне ювелирных изделий.
Решающее влияние императрицы Евгении:
Императрица Евгения оказала значительное влияние на моду и ювелирные украшения своего времени. Известная своим утонченным вкусом и любовью к антикварным украшениям, особенно к изделиям XVIII века, она способствовала популяризации определенных стилей и материалов, таких как изысканный жемчуг и алмазы огранки «роза». Ее ярко выраженная любовь к жемчугу очевидна на двух картинах, представленных ниже.
По мотивам Франца Ксавера Винтерхальтера (1805–1873), «Портрет императрицы Евгении», ок. 1855. Исторический музей Сен-Клу, поместье Сен-Клу © Пьер Кудер / Центр национальных памятников
Франц-Ксавер Винтерхальтер (1805-1873), императрица Евгения, 1864, © RMN – Гран-Пале (Шато-де-Компьень) / Франк Ро.
Характерные черты украшений этого времени:
Стилистический эклектизм:
Ювелирные изделия черпают вдохновение из различных эпох: XVIII века (в частности, из стиля Людовика XVI, высоко ценимого императрицей Евгенией, которая восхищалась Марией Антуанеттой и во многом вдохновлялась мотивами лент и гирлянд королевы), эпохи Возрождения, античности (особенно с 1862 года, когда Наполеон III приобрел часть античных украшений из важной коллекции Кампана, позже выставленной в Лувре, которая включала греческие, римские и этрусские предметы) и даже Востока. Это смешение стилей создает оригинальные и часто очень богато украшенные изделия.
Франц-Ксавер Винтерхальтер (1805–1873), Императрица Евгения в образе Марии-Антуанетты, 1854 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эжен Фонтенэ (1824–1887), Серьги, около 1870 г. © Les Arts Décoratifs / фото: Жан Толанс
Материалы:
Преобладает желтое золото, часто в сочетании с розовым. Серебро используется реже, за исключением случаев сочетания с золотом. Для придания блеска золоту также часто использовалась эмаль различных цветов для сентиментальных украшений или черная для траурных изделий. Наиболее распространенные драгоценные камни — бриллианты (часто ограненные «роза»), натуральный жемчуг (очень модный), изумруды, рубины, сапфиры и гранаты. Также встречаются полудрагоценные камни, такие как аметист, бирюза, коралл, оникс и агат.
Браслет «Петля». 18-каратное желтое золото, мелкий жемчуг – приблизительно 1860-1870 гг. ACDLR. Широкий браслет из гладкого 18-каратного желтого золота, украшенный в центре мотивом двойной петли, инкрустированным мелким жемчугом. Застегивается на незаметную кнопку и интегрированный шарнир. На внутренней стороне выгравированы инициалы EJ-T.
Кольцо. Желтый бриллиант, золото и следы эмали ACDLR. Лепестки второй короны на этом кольце были окаймлены черной эмалью, которую можно увидеть и сегодня. Желтые бриллианты начали появляться на рынке. Императрица владела брошью, украшенной не менее чем тремя желтыми бриллиантами.
Шаблоны и темы:
Натурализм: цветочные мотивы, такие как цветы жасмина, листья каштана, плющ и смородина, а также анималистические мотивы (птицы, насекомые) очень заметны, что отражает глубокую любовь к природе. Как видно на нашем изображении на обложке, эта изысканная брошь в виде павлиньего пера была заказана императрицей Евгенией у Дома Меллерио около 1865 года.
Небесные мотивы: Звезды и полумесяцы, пользующиеся большой популярностью, украшают как диадемы, так и броши, которые даже можно превратить в украшения для волос.
Символизм: украшения содержат надписи, символы (сердца, якоря, кресты) или элементы, напоминающие о человеке, которому они предназначены (волосы, а иногда даже зубы в траурных украшениях).
Исторические мотивы: Камеи, вдохновленные античностью, пользуются большой популярностью. Вырезанные из твердых камней, таких как оникс, сердолик или агат, или из раковин, они оживляют древние мифы.
Репродукция брошей в виде шестиконечной звезды, заказанных императрицей Евгенией у Бапста.
Брошь с камеей «Древние воины», ACDLR. Эта брошь вдохновлена греко-римской античностью как по тематике, так и по использованию камеи.
Виды ювелирных изделий:
Ювелирные украшения: Женщины носили полные комплекты украшений, состоящие из диадем, ожерелий, сережек, браслетов и брошей. Однако, если диадемы были распространены во времена Империи, то после поражения 1870 года и установления Третьей республики эти украшения стали слишком вычурными. Тогда предпочтение отдавалось эгретам, украшенным перьями или гребнями.
Кольца: Кольца были очень разнообразны, с цветочными узорами, крупными оправами и драгоценными камнями.
Броши: Броши были очень популярны, часто украшены замысловатыми узорами и драгоценными камнями. Их также использовали в качестве украшений для лифа или волос.
Серьги: Серьги часто были длинными и висячими, украшенными жемчугом и драгоценными камнями.
Траурные украшения: После смерти принца Альберта в 1861 году мода на траурные украшения распространилась. Эти изделия часто изготавливались из золота, украшались черной эмалью, ониксом или гагатом, а иногда жемчугом или волосами.
Сентиментальные украшения: В этот период также наблюдался рост популярности украшений, даримых в знак привязанности. Это могли быть украшения с выгравированными, чеканными или эмалированными надписями, а также символические предметы, отражающие личную историю двух влюбленных. Сам император Наполеон III очень любил такие украшения для императрицы. В частности, он подарил ей украшение в форме клевера в память о прогулке по Лувру перед их помолвкой.
Техники изготовления ювелирных изделий:
Ювелирные техники того периода отличались высокой сложностью и включали в себя кропотливую работу с золотом (чеканка, гранулирование, филигрань) и сложные оправы. Первоначально дизайн был свободным, но с 1860-х годов он все чаще ограничивался симметричными рамками или полосами, особенно это касалось диадем.
Взлет популярности бриллиантов и жемчуга:
Самые богатые дамы высшего общества, такие как императрица Евгения, мечтали носить бриллианты. В 1867 году в Южной Африке были обнаружены новые месторождения, что принесло на рынок новые камни. Кроме того, новое электрическое освещение усилило блеск и сияние этих драгоценных камней. Жемчуг, будь то черный, серый, белый, круглый, грушевидный или каплевидный, также высоко ценился. Для Жозефа Шоме, создателя тиар для высшего общества, жемчуг представлял собой высшую степень изысканности, независимо от его цвета или формы.
Викторианские украшения
Термин «украшения Наполеона III» в основном используется для обозначения французских ювелирных изделий. Само собой разумеется, что и другие европейские и международные дворы создавали свои собственные творения в этот период. В Англии украшения этой эпохи называются «викторианскими украшениями» в память о королеве Виктории, правление которой длилось с 1837 по 1901 год. Таким образом, викторианский период более продолжительный: он начинается раньше и заканчивается позже, чем Вторая Французская империя. Хотя викторианские украшения имеют сходства, обусловленные влиянием дворов и художников друг на друга, следует отметить и некоторые отличительные черты.
В первую очередь, именно королева Виктория внесла значительный вклад в повсеместное использование черного цвета в ювелирных изделиях. В 1861 году, овдовев, она решила с тех пор носить полный траур и только черную одежду. Черная эмаль, оникс и гагат стали предпочтительными материалами для ювелиров, изготавливавших так называемые траурные украшения.
Жемчуг также носили английские монархи в знак траура.
Наконец, торговля Англии с Индией позволила импортировать множество алмазов, что дало англичанам возможность великолепно украшать себя.
Однако, начиная с 1880-х годов, ювелирные изделия стали проще, в них стали использовать гранаты и золото, часто 9-каратное. Они стали более доступными и их стали носить чаще. Новое поколение мечтало вырваться из мрака конца правления королевы Виктории, и это нашло отражение в ювелирных украшениях.
В заключение:
ювелирные изделия эпохи Наполеона III свидетельствуют о богатстве и художественном многообразии Второй империи. Они характеризуются сочетанием стилей, широким разнообразием материалов и мотивов, а также исключительным мастерством исполнения. Эти высоко ценимые коллекционерами предметы являются свидетельством роскошной и изысканной эпохи.
