Рассел Паттерсон, «Где дым, там и огонь», 1920-е годы.
После разрушений Первой мировой войны наступила эпоха ар-деко – опьяняющий вихрь гедонистической жизни и гигантских скачков в инновациях, – поднявший всем настроение. Этот период широко запомнился своими девушками-флэпперами, потягивающими коктейли, джазом и образом жизни в стиле «Великого Гэтсби». Он также известен своими эффектными, смелыми украшениями. Более того, стили украшений в стиле ар-деко до сих пор широко имитируются.
Девушки-флэпперы энергично танцуют и веселятся под музыку во время конкурса чарльстона в клубе Parody Club. Фото: Hulton Archive/Getty Images
Женская мода кардинально изменилась в 1920-х годах. Новые, требующие от женщин практических обязанностей в отсутствие героев военного времени, трансформировали моду, превратив её из относительно формальной и ограниченной эпохи Эдуарда VII и военных лет в весёлые, элегантные и практичные стили (вспомните Коко Шанель), которые подчёркивали свободу современных женщин и позволяли им участвовать в занятиях, ранее предназначенных только для мужчин. Корсеты исчезли, длина подолов стала короче. Эта свобода и чувство веселья нашли отражение в новых, захватывающих стилях украшений и модных тенденциях.
Коко Шанель и винтажные украшения
Инновации
Термин «ар-деко» происходит от Международной выставки декоративно-прикладного и промышленного искусства (Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) , проходившей в Париже в 1925 году – важной выставки дизайна, в значительной степени посвященной искусству ювелирного дела. Основной акцент выставки был сделан на связи искусства и современной промышленности.
Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности
Эпоха ар-деко была временем передовых промышленных технологий, которые подарили нам следующие инновации в ювелирном деле:
Платина
После окончания войны платина снова стала востребована, а также появился новый, менее дорогой материал, называемый осмиором, платором или платинором. Эти прочные материалы позволили создавать легкие, воздушные украшения с драгоценными камнями, для изготовления которых требовалось меньше металла.
пробы платины
Невидимая закрепка
Ювелирный гигант Van Cleef & Arpels разработал знаменательную технологию «загадочной закрепки» или serti invisible («невидимая закрепка») , которая позволяла закреплять драгоценные камни таким образом, что металл не был виден.
Благодаря невидимой системе закрепления, канавки в оправе каждого камня вставляются в металлическую рамку под поверхностью, но сам металл невидим. Бриллианты и драгоценные камни располагаются рядом, создавая впечатление единой поверхности из камней.
Огранка драгоценных камней
Огранщики драгоценных камней разработали новые способы огранки и придания формы драгоценным камням, что позволило создавать сверкающие «мозаичные» узоры той эпохи.
Лаковое покрытие
Эмалирование, трудоемкий и дорогостоящий процесс, было заменено сложными технологиями нанесения лака, заимствованными с Дальнего Востока. Китайские рабочие, занимавшиеся лакировкой пропеллеров самолетов во время Первой мировой войны, начали вместо этого полировать и лакировать ювелирные изделия.
Жан Дюнан, Жюльетта де Сен-Сирка, 1925 © Метрополитен-музей
Синтетические материалы
Синтетические материалы, такие как бакелит, получили широкое распространение и стали использоваться для имитации драгоценных камней, янтаря, дерева, кости и других природных материалов.
Культивированный жемчуг
Был разработан процесс «культивирования» жемчуга путем имплантации перламутровых бусин в жемчужные устрицы. Культивированный жемчуг производился в больших количествах, и эти камни, как следствие, стали культовым ювелирным украшением 1920-х годов.
Геометрический дизайн
Дизайнеры ювелирных украшений эпохи ар-деко стремились отойти от плавных линий и природных мотивов украшений в стиле ар-нуво. Вместо этого они обратились к модернизму и достижениям в области технических инноваций и машиностроения. Так родился новый жанр дизайна – смелые, геометрические формы с чистыми линиями и симметрией. Этот стиль дизайна, также называемый «стиль модерн», мгновенно узнаваем и сегодня очень востребован (и копируется).
Термин «кубизм» часто использовался для описания ювелирных изделий этой эпохи из-за используемых углов, геометрических линий и фигуративных изображений.
Международное влияние
Культуры разных стран мира оказали влияние на эпоху ар-деко и привнесли новые тенденции в ювелирное искусство, от мотивов дальневосточной Азии и индийской резьбы по драгоценным камням до экзотических, новых красочных материалов, таких как лазурит, бирюза и агат .
Жак Картье с индийскими торговцами драгоценными камнями. Фотография из альбома Жака Картье, посвященного его путешествию в Индию в 1911 году. Архив Cartier © Cartier
Кулон в стиле ар-деко из 14-каратного золота, синей и черной эмали.
Особое внимание привлекает «египетское возрождение». Захватывающие новые археологические открытия в Египте, прежде всего гробница Тутанхамона, оказали огромное влияние на мотивы дизайна ар-деко. Новые сочетания материалов – лазурит с золотом, сердолик с бирюзой – были вдохновлены фараонами. Цветы лотоса, скарабеи, пирамиды и глаз Гора – вот лишь некоторые из древнеегипетских мотивов, которые можно увидеть в ювелирных изделиях в стиле ар-деко.
Ювелирные изделия в стиле египетского возрождения
Две школы дизайна
В эпоху ар-деко сотрудничество между различными направлениями дизайна было обычным явлением, и ювелирные изделия часто создавались художниками, которые не были ювелирами по профессии, и в сотрудничестве с ними. Архитекторы, скульпторы, живописцы, ювелиры и другие художники-дизайнеры значительно обогащали и вдохновляли друг друга в различных областях на протяжении всей эпохи ар-деко. В результате сформировалась группа ювелирных дизайнеров, известных как бижутье-художники, которые уделяли больше внимания дизайну, чем внутренней ценности. Они использовали драгоценные камни в качестве «акцента», а не как основной элемент изделия.
Художники-бижутеры : Ле Корбюзье, Перси Скоулфилд (первый муж Шарлотты Перриан), Шарлотта Перриан, Жорж Д. Буржуа и Жан Фуке в Осеннем салоне, Париж, 1927 год. Фото Пьера Жаннере.
С другой стороны, ювелиры известных парижских домов ювелирных изделий создавали геометрические узоры из плотно расположенных драгоценных камней калиброванной огранки (всегда цветных), которые окружали центральный камень или обрамляли бриллианты по бокам .
Красивое и необычное кольцо в стиле ар-деко из белого золота 18 карат с центральным бриллиантом весом полкарата, по бокам от которого расположены изумруды калиброванной огранки, а между ними — мелкие бриллианты.
В этот период было разработано множество необычных огранок алмазов, включая трапециевидную, полукруглую и треугольную. Вдохновение черпалось на Дальнем Востоке и в Индии: на драгоценных камнях вырезались узоры, а драгоценные камни сочетались с кораллом, лазуритом, агатом, бирюзой и горным хрусталем.
Манекен демонстрирует шейное украшение с изумрудом "Тадж-Махал" и другими ювелирными изделиями (фрагмент). Архив Cartier Paris. © Cartier
Махарани Саньогита позирует с Яшвантом Рао Холкаром II, махараджей Индора, на котором ожерелье из сапфировых бусин Тавиз от Cartier и брошь в стиле ар-деко от Cartier. Фото из Instagram @AlThaniCollection и Christie's.
Ювелирные изделия в стиле ар-деко
Серьги
Ранние серьги в стиле ар-деко были длинными и изящными, их было видно из-за новых коротких причесок. Они, как правило, имели геометрическую форму, были украшены бриллиантами и, возможно, крупным цветным драгоценным камнем. Конец 1920-х годов принес с собой монохромные стили, которые демонстрировали новые огранки бриллиантов. Появилась мода на серьги, которые одновременно служили и брошами.
Серьги-подвески в стиле ар-деко из 15-каратного золота, платины и бриллиантов.
В 1930-е годы произошли изменения в стиле сережек, и они снова вернулись к мочке уха, на которую их часто крепили. Популярными стали крупные, природные формы, такие как ракушки, листья и цветы.
Рекламный плакат выступления Жозефины Бейкер в театре «Фоли Бержер»
Ожерелья
В 1920-е годы культовым ожерельем стало сотуар . Это были очень длинные украшения, часто с кисточкой или подвеской. Длинные нити жемчуга и бусин носили как угодно: вокруг шеи, спереди или сзади, в зависимости от фасона платья. Жемчужные ожерелья были широко распространены как днем, так и вечером. Часто их изготавливали из культивированного жемчуга – совершенно нового изобретения – и они выгодно подчеркивали любой оттенок кожи.
Сибил Сассун, маркиза Чолмондели. Фотография предоставлена @HoughtonHallNorfolk
Короткие ожерелья часто изготавливались из бусин с драгоценными камнями или путем сочетания бриллиантов и резных камней. Обычно они заканчивались подвеской в форме пластинки, которую иногда можно было отсоединить и использовать, например, в качестве броши.
Колье из зеленого халцедона и серебра, приписываемое Сибил Данлоп.
Ещё одним популярным стилем было многорядное ожерелье из жемчуга или бусин с драгоценными камнями, скрепленными по бокам пластинками из драгоценных камней, образующими эффект гирлянды. Эффектные ожерелья-воротники украшали впечатляющие бриллианты, рубины, изумруды и сапфиры.
Каталог Sears and Roebuck 1928 года, демонстрирующий переход от длинных ожерелий 20-х годов к более коротким и сдержанным ожерельям 30-х годов.
Кулоны
Кулоны были важной особенностью ювелирных украшений в стиле ар-деко. Их дизайн часто отличался геометрическими формами и использованием материалов, вдохновленных китайской, древнеегипетской и индийской культурами.
Стеклянный кулон в стиле ар-деко в виде обезьяны на оригинальной цепочке.
В соответствии с популярными в то время трубчатыми платьями с бахромой, кисточки или бахрома часто свисали с нижней части подвесок. Подвески висели на цепочках — часто украшенных драгоценными камнями и жемчугом — или на шелковых шнурах. Их длина варьировалась в зависимости от платья, к которому они были подобраны.
Подвеска в стиле ар-деко из платины, натурального жемчуга и бриллиантов на цепочке из платины и натурального жемчуга.
Кольца
Кольца в стиле ар-деко отличаются смелостью и красотой. Часто можно увидеть крупные изумрудные камни ступенчатой огранки, окруженные более мелкими, плотно расположенными бриллиантами.
Популярными были цветные драгоценные камни огранки кабошон, а также филигранная работа, где вручную с помощью нитей из драгоценного металла создавались замысловатые узоры. Сегодня практически невозможно воспроизвести четкую, изысканную филигранную работу 1920-х годов, поскольку большинство колец изготавливаются с использованием восковых форм.
Кольцо в стиле ар-деко из белого золота 18 карат с бриллиантами, украшенное филигранной отделкой на ободке.
Для этой эпохи также были характерны камни калиброванной огранки и закрепка камней в технике паве , в результате чего получались кольца, в которых драгоценные камни были плотно расположены друг к другу, идеально подогнанные, и металл был практически незаметен.
Кольцо в стиле ар-деко из платины с изогнутой бриллиантовой инкрустацией.
Популярными были кольца, состоящие из нескольких полос и инкрустированных драгоценными камнями, а также кольца, созданные для имитации такого эффекта. Трехполосное «кольцо-тринити» от Cartier было создано в этот период, и этот стиль остается чрезвычайно популярным и сегодня.
Браслеты
Браслеты в стиле ар-деко сочетали в себе все стили той эпохи – геометрические узоры, инкрустацию камнями, резные драгоценные камни и другие, менее ценные материалы. Узкие браслеты носили в несколько рядов, и они позвякивали под джазовую музыку того времени, как и популярные браслеты с подвесками.
Браслеты в стиле ар-деко
Позже браслеты стали шире. Массивные, живописные браслеты-«ремешки» рассказывали целые истории, используя символику или резные драгоценные камни. В это время стали популярны браслеты-манжеты и модели, к которым можно было прикрепить универсальную брошь-зажим.
Мэрион Морхаус в Chanel, фото Эдварда Стейхена для Vogue, апрель 1929 года.
Украшения для волос
Согласно английскому придворному этикету, тиары предписывалось носить, поэтому для государственных мероприятий их изготавливали с использованием мотивов и техник ар-деко. Кроме того, с появлением коротких стрижек тиары заменяли бандонами, которые носили ниже, на лбу. Часто эти бандоны превращались в ожерелья или браслеты.
Бандо в стиле ар-деко (фотография Эдварда Стейхена)
Заколки для волос в стиле ар-деко
Броши и булавки
Большая прямоугольная брошь в стиле ар-деко из платины и бриллиантов.
Броши и булавки были чрезвычайно популярны в эпоху ар-деко и носились на всех предметах одежды, включая шляпы. Использовались всевозможные броские мотивы, техники и стили ар-деко. В 1930-х годах стали популярны броши-зажимы, которые часто носили парами, возможно, с булавками или рамками, что позволяло носить их как одну большую брошь или по отдельности, например, по обе стороны платья.
Пара брошей-клипс в стиле ар-деко.
