В мае 2026 года на аукционе Sotheby’s в Женеве будет выставлено редкое колье-галстук с рубинами и бриллиантами от Lacloche Frères. Это уникальное украшение говорит не только об изысканном мастерстве, которое сегодня становится почти утраченным искусством, но и о странной современности, почти неуместной для своей эпохи.
редкое колье Lacloche Frères с рубинами и бриллиантами в виде кулона. Предоставлено аукционным домом Sotheby's
Оно заставило задуматься об одном из самых кратких, но выразительных моментов в истории моды: когда ожерелье решило нарядиться в галстук.
Это был не жёсткий, строгий галстук, как те, что носят мужчины с фраками или вечерними костюмами. Этот галстук был струящимся, выразительным, почти живым. Он заканчивался длинным кулоном или кисточкой, которые могли скользить вдоль декольте или асимметрично перекидываться через обнажённое плечо. Это украшение называли галстуком-ожерельем или ожерельем-галстуком — и оно появилось в конце 1920-х — начале 1930-х годов, чтобы почти бесследно исчезнуть около 1935 года. Это было одно из самых смелых и чувственных проявлений стиля ар-деко.
Представьте женщину, входящую в парижский бальный зал или на голливудскую съёмочную площадку. Её платье, скроенное по косой Мадлен Вионне, струится, словно жидкий шёлк. Спина совершенно обнажена — элегантная провокация, которая ещё несколько лет назад была бы немыслима. И вот, вдоль позвоночника или свисая спереди, движется это шарнирное ожерелье. С каждым шагом геометрические звенья, бриллианты багетной огранки и капли изумрудов или рубинов ловят свет, издавая мягкий, почти неслышный звук. Это было продолжением жеста — вновь обретённой свободы.
К 1920-м годам женщины уже начали диалог с элементами мужской одежды: короткие стрижки, монокли, даже смокинг. Как писал историк моды Кристофер Бревард, «женщина-мужчина объявила войну корсету». Но галстук оставался мощным символом авторитета и формальности. Превращение его в длинное, струящееся, почти чувственное украшение было тонким, но радикальным жестом: взять самый жёсткий аксессуар и сделать его своим — смягчить, позволить ему двигаться, позволить ему существовать на коже.
Великие модные дома Парижа прекрасно это понимали. Lacloche Frères создали одни из самых виртуозных образцов. Эти колье стали естественным развитием длинных брошей на плечо 1920-х годов: геометрические цепочки, бриллианты необычной огранки, шарнирные звенья, повторяющие структуру самой ткани. Van Cleef & Arpels и Mauboussin предложили свои собственные интерпретации. Это были чрезвычайно сложные в изготовлении изделия, требующие идеальной артикуляции, чтобы украшение могло следовать за движениями тела, никогда не застывая. Они, безусловно, были роскошными. Но прежде всего — современными.
Эти изделия не могли бы существовать без косого кроя Вионне. В 1930-х годах платья перестали сковывать тело — они следовали за ним, драпировались, открывали и двигались. Обнажённая спина стала новым пространством чувственности, и ожерелье-галстук идеально её обрамляло: его носили спереди, как галстук, или смещали на плечо, позволяя подвеске повторять движение тела. Это была сдержанная, но осознанная чувственность. Уже не структурированное соблазнение декольте XIX века, а нечто новое — текучее, асимметричное и живое.
Немногие сохранившиеся экземпляры, которые сегодня появляются на аукционах, рассказывают нам о женщинах, которые их носили. Мэри Пикфорд (на фото) — «любимица Америки», невинное лицо немого кино — носила такие украшения в личной жизни, управляя киноимперией вместе с Дугласом Фэрбенксом.
Носить такое украшение означало сигнализировать о чём-то большем, чем просто внешний вид. Это означало выйти за рамки навязанного образа, обрести иное присутствие — современное и осознанное. Это были украшения для актрис, для европейских аристократов, для жён промышленников. Они появлялись на страницах Vogue, но оставались доступными лишь очень немногим.
А затем, примерно в 1935 году, они исчезли. Мода изменилась. Силуэты стали иными. Длинные, струящиеся линии уступили место колье-нагрудникам и жёстким воротникам. Великая депрессия внесла новое ощущение сдержанности. Стремление к длине, асимметрии и движению уступило место более структурированным формам. Галстук-ожерелье был слишком специфическим, слишком смелым — слишком привязанным к определённому моменту между «бурными двадцатыми» и более мрачными годами, которые последовали за ними.
Сегодня сохранилось лишь несколько хорошо сохранившихся экземпляров. Когда такое украшение появляется на аукционе — как это редкое изделие Lacloche Frères, инкрустированное рубинами и бриллиантами, — оно воспринимается не просто как драгоценность. Это фрагмент момента, когда женщины переосмысливали свои тела, свою силу и то, как их воспринимали окружающие. Ношение галстука сегодня может показаться ностальгическим жестом. Но знание его истории означает помнить, что на короткий и яркий миг украшение позволило женщинам сказать: этот галстук мой. И я буду носить его, когда захочу.
