Лучшие воспоминания миланского дизайнера украшений Натали Джин о детстве в Монреале парадоксальны. Они связаны не с играми, а с часами, проведёнными в медицинской лаборатории её отца. «Это была огромная комната, заполненная бесчисленными химикатами, — вспоминает она. — Мне это безумно нравилось». Её отец, в частности, разработал метод фотографирования ДНК, и он был не единственным учёным в семье: «Почти все мои родственники были такими» (Натали Джин).
Хотя она избрала иной путь, это наследие осталось с ней. «Я бы описала свои украшения как попытку поэтизировать науку, — утверждает Джин. — Я сталкиваюсь с концепциями, которые меня интригуют — вращающимися геометрическими моделями или микроструктурой кристаллов — и играю с ними, пока не найду способ творчески их интерпретировать».
В её работах это претворяется в жизнь. Кажущиеся случайными формы коллекции Mercure струятся, подобно жидкому металлу. Линия Saphir заимствует свои очертания для ожерелий, колец, серёг и браслетов у кристаллической структуры сапфиров — парадоксально, что самих камней в украшениях нет. Коллекция Circuit вдохновлена печатными платами, а Borealis повторяет многоугольные конфигурации дрейфующих льдин.
Источники вдохновения Джин разнообразны. Это ракушки, собранные на пляжах от Балеарских островов до Занзибара (коллекция Rivages); пояс с колокольчиками и помпонами, увиденный во Вьетнаме (Hoi An); и бирманский алфавит (Suite Birmane). Для последнего она создала ожерелья, чьи элементы складываются в фразы из иллюстрированной жизни Будды, найденной в монастыре под Янгоном. «Я полностью изменила дизайн букв, — объясняет она. — Вы всё ещё можете прочесть предложения, если вы бирманец, но это как новый шрифт» (Натали Джин).
НАГРУДНОЕ ОЖЕРЕЛЬЕ MERCURE, 2007 г.
СЕРЬГИ-ПОДВЕСКИ HOI AN С БРИЛЛИАНТАМИ И ЦИТРИНОМ, 2019 Г.
Если палитра её украшений сдержанна (драгоценные камни используются экономно), то сама Джин — персонаж яркий. Канадский журналист описал её как «весёлую, искромётную и болтливую». Она прямолинейна, остроумна и ослепительно умна, что соответствует её характеристике клиенток: «сильные женщины, которые решают сами» (Натали Джин). Среди них — Донна Каран, одна из первых поклонниц, пригласившая Джин представить коллекцию в своём флагманском магазине на Мэдисон-авеню; итальянская актриса Николетта Браски и Нина Яшар, основательница миланской галереи NILUFAR. Яшар называет творения Джин «сильными, неожиданными и впечатляющими в самых деликатных отношениях», отмечая, что её statement-ожерелья «двигаются как персонажи, а не являются статичными объектами» (Нина Яшар). Джин также создавала коллекции для VERSACE, Cerruti, Montblanc и DAMIANI.
эскиз кольца Натали Джин
СКУЛЬПТУРНОЕ КОКТЕЙЛЬНОЕ КОЛЬЦО ИЗ ЗОЛОТА 2015 ГОДА является частью коллекции Rivages, состоящей из четырех колец ограниченного выпуска, вдохновленных ракушками, которые Джин собрала на пляжах по всему миру.
Ирония в том, что до начала карьеры ювелира она украшений не носила. «Я даже не думала об этом. Это не было частью моей ДНК», — признаётся она. Её первым опытом стало кольцо для причастия бабушки: «Смесь золота с серебряной накладкой и моим камнем, ужасно хрупкая. Ювелир добавил мои инициалы, но буква "N" получилась кошмарной. Всё это было просто ужасно!» (Натали Джин).
Первоначально Натали стала архитектором. Окончив Монреальский университет в 1985 году, она два года работала у Питера Роуза, автора генплана Старого порта Монреаля и комплекса для Chicago Bears. В январе 1987 года она устроилась в миланское бюро Этторе Соттсасса, планируя остаться на несколько месяцев перед магистратурой в США и работой у Тадао Андо в Токио. Но Милан стал её домом.
КОЛЬЕ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ SUITE BIRMANE состоит из букв бирманского алфавита, переработанного Джин, как показано на диаграмме внизу. Английский перевод слов, написанных буквами, звучит так: «Сон Маха-Майи, когда она зачала будущего Будду».
«Работа с Этторе была фантастической школой, потому что этот человек работал с душой, — говорит Джин. — Он научил меня, что дизайн может быть интуитивным и эмоциональным, а не только интеллектуальным» (Натали Джин). В его бюро она участвовала в проектах бутиков Esprit в Лозанне и Копенгагене, отеля на озере Гарда и реконструкции 600 заправок Erg по всей Италии.
В 1994 году она основала собственную практику, специализируясь на розничных проектах для ALBERTA FERRETTI, LUISA BECCARIA и POMELLATO. Она курировала первую в Италии выставку Жана Пруве в 2000 году и в том же году представила в миланской галерее дизайна коллекцию ковров, ваз, столов и ширм с формами, основанными на геометрии вращения. «В то время все делали "капли" под разными углами, — вспоминает она. — [Андреа] Бранци сказал, что это лучшее шоу, которое он когда-либо видел».
К тому времени Джин уже обратилась к ювелирному искусству. В 1998 году она вручную создала коллекцию из бумаги, покрытой сусальным золотом и серебром, основанную на сложной математике. Знаменитый галерист Карла Соццани показала её в Милане, и Донна Каран купила несколько работ. «Мы не думали, что это будет продаваться, — вспоминает Джин. — Это была трёхмерная бумага. Обними кого-то в таком ожерелье — и оно разрушено».
Ожерелье BOREALIS, 2019 Г. , представленное на макете верху и готовый вариант (внизу), вдохновлено дрейфующими льдинами.
Убеждённая в своём призвании, Джин посещала вечерние курсы в Scuola Orafa Ambrosiana и открыла мастерскую. Параллельно она вела интерьерные проекты до 2008 года: «Я маньяк точности и совершенства, и мне сложно контролировать стройки. В ювелирке я контролирую весь процесс от начала до конца».
В 2014 году она открыла крошечный бутик на виа Сольферино, но закрыла его, найдя формат несоответствующим: «Люди спрашивали: "Вы делаете кресты?"». Сейчас она работает в шоу-руме near площади Сан-Бабила.
Слева направо: НАГРУДНОЕ ОЖЕРЕЛЬЕ SAPHIR INFINI, 2002 Г. , и ОЖЕРЕЛЬЕ-ГАЛСТУК SAPHIR ABSOLU, 2004 г. Фото Филиппо Пинколини
Джин определяет свои украшения как носимую скульптуру, где главная сила — в графике формы. «То, что отличает Натали, — это её архитектурное видение объёмов. Её стиль свободный, эклектичный и смелый», — отмечает Жеральдин де Вульпиан, управляющий директор Boucheron по Европе, Ближнему Востоку, Африке и Америке.
Её самые знаковые работы — смелые нагрудные ожерелья из серебра. Используемые драгоценные камни часто полудрагоценные: «У них невероятные тона, тогда как драгоценные камни немного скучнее». Всё создаётся с невероятным вниманием к деталям. Искусствовед Клое Пикколи хвалит «точность и элегантность» Джин, а сама дизайнер подчёркивает, что коллекция Hoi An создавалась два года: «Она не бросается в глаза, но в ней миллион механизмов». Сложные кольца Rivages было невозможно смоделировать в 3D-программе, поэтому «я сделала их из смолы и отлила вручную».
ОЖЕРЕЛЬЕ-ОШЕЙНИК ИЗ СТЕРЛИНГОВОГО СЕРЕБРА 2013 ГОДА, предназначенное для ношения на разной длине , состоит из изогнутых элементов произвольной формы, напоминающих листья.
Её страсть к работе почти одержима. «Это единственное, чем я действительно люблю заниматься. Для меня не бывает выходных. На самом деле выходные даже лучше, потому что меня не беспокоят», — признаётся Джин. Её профессиональная и социальная жизнь тесно переплетены. Она вспоминает ужин на ярмарке FIAC в Париже: «Ко мне подошёл крупный нью-йоркский дилер и спросил, где я взяла ожерелье. Услышав, что я его автор, он спросил, может ли купить его прямо сейчас. Я ответила: "Можно я сначала поем?"».
