Тиара,Tiffany & Co. 1894 г. Платина, золото, бриллиант. Частная коллекция.
В десятилетия США, последовавшие за Гражданской войной (1861-1865), огромные богатства были сделаны в горнодобывающей промышленности, на железных дорогах, в производстве, финансах и торговле. Нью-Йорк являлся эпицентром для тех, кто был вовлечен в эту деятельность. К 1892 году треть миллионеров США проживала на Манхэттене. Для недавно разбогатевших людей, а также для членов старого нью-йоркского общества, большие дома, которые они начали строить в дальних уголках Пятой авеню, требовали дорогостоящих, великолепных интерьеров и, как следствие, столь же изысканной одежды и ювелирных изделий для стильных развлечений. В то время как многие жители Нью-Йорка покупали драгоценности за границей во время своих путешествий, все больше людей стали приобретать украшения, созданные в Нью-Йорке: состояния, сколоченные в годы, прозванные "Позолоченным веком" позволили ювелирам создавать свои лучшие произведения, используя самые экстравагантные материалы. Так началась великая эра американских ювелиров...
вероятно французский, театральный бинокль, ок. 1900 г. Платина, бриллианты, эмаль, латунь, рог. Монограмма «FSG для Florence Schloss Guggenheim (миссис Даниэль Гуггенхайм).
Предоставлено Музеем города Нью-Йорка; дар Роджера М. Штрауса (32.158.16).
Покупка ювелирных изделий была второстепенной по сравнению с их презентацией на публике, чаще всего в Метрополитен-опера, когда сверкающие украшения превращали своих владельцев в актеров, создающих блестящие представления, затмевающих которые порой те, что происходили на сцене. Многие ходили в оперу просто для того, чтобы взглянуть на светских дам, представляющих свои новейшие ювелирные покупки на публике: вуайеризм, которого легко достичь с помощью пары театральных биноклей.
Некоторые предприимчивые ювелиры покинули свои исторические места в нижнем Манхэттене и переехали в верхнюю часть города, чтобы быть ближе к своим покровителям. Главной из них была Tiffany & Co. В 1837 году Чарльз Льюис Тиффани и Джон Бернетт Янг открыли небольшой магазинчик галантерейных товаров на Бродвее, 259, и вскоре бизнес расширился, включив в себя импортные ювелирные изделия. В 1848 году, во время свержения французского короля Луи Филиппа I, ювелирные изделия, купленные у беглых аристократов, привели к быстрому росту репутации Tiffany как поставщика эксклюзивных драгоценных камней. После того, как в 1853 году Тиффани взял под контроль фирму, он переименовал ее в Tiffany & Co. Он несколько раз перемещал магазин на север, следуя за жилищными моделями своей клиентуры. Чтобы привлечь внимание, фирма участвовала в таких выставках, как Philadelphia Centennial в 1876 году, где они получили награды за свое серебро и ювелирные изделия. Галереи-сателлиты в Париже (1850) и Лондоне (1872) обслуживали американцев, путешествующих за границу, а также европейцев, которые начали ценить имя Тиффани. Извлекая выгоду во второй раз из меняющихся аристократических состояний Франции, Тиффани активно участвовала в продаже драгоценностей французской короны в 1887 году. Участвуя в торгах от себя и от имени частных клиентов, фирма успешно выиграла треть лотов, больше, чем любой другой конкурент.
Бриллианты составляли основную часть продаж Tiffany & Co., о чем свидетельствует одна из немногих известных сохранившихся тиар фирмы, сделанная для свадьбы Джулии Кемп в 1894 году. Ее отец, Джордж Кемп, является примером американских историй успеха той эпохи. Он эмигрировал из Ирландии со своей овдовевшей матерью и пятью братьями и сестрами в 1830 году; к 1858 году он возглавлял крупную фармацевтическую фирму. Дом Кемпа на Пятой авеню был оформлен в эстетическом стиле Associated Artists, фирмой по дизайну интерьера, основанной сыном CL Tiffany, Луисом Комфортом Тиффани, Локвудом Де Форестом, Кэндис Уилер и Сэмюэлем Колманом. К 1894 году, когда его дочь вышла замуж за представителя старинной семьи Новой Англии, Кемп смог подарить ей бриллиантовую тиару (верхнее фото). Аналогичным образом бриллианты играют центральную роль во впечатляющем платиново - золотом градуированном колье из звеньев, изначально имевшем двойное назначение с тиарой, ныне утерянной. Ожерелье принадлежало Джулии Дент Грант (1826–1902), вдове Улисса С. Гранта, 18-го президента Соединенных Штатов. Оно было элегантным, хотя и сдержанным, именно такие драгоценности подобало носить женщине за семьдесят:
Ожерелье Джулии Дент Грант, Tiffany & Co., ок. 1890–1895 гг. Платина, золото, бриллианты.
Коллекция доктора Джулии А. Макмиллан и мистера Дж. Э. Дитца.
Одним из лидеров изменений в дизайне и материалах ювелирных изделий в Tiffany & Co. был Джордж Полдинг Фарнхэм, создавший серию брошей в виде орхидей, которые произвели сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В то время живые орхидеи были редкими и дорогими экземплярами, которые немногие могли себе позволить; в качестве ювелирных изделий они были еще более редкими. Фарнхэм уловил утонченность и красоту каждого вида, вдохнув в них жизнь с помощью тонко окрашенных эмалей и россыпи драгоценных камней:
Брошь «Орхидея», дизайн G. Paulding Farnham (1859–1927), Tiffany & Co. (основана в 1837), 1889–1893. Золото, бриллиант, рубин, изумруд, эмаль. Частная коллекция.
Фарнхэм был столь же искусен в дизайне в эстетике полностью белого цвета бриллиантов и платины, столь популярной на рубеже веков. Именно во время его пребывания в должности американский юрист и государственный деятель Элиху Рут (1845–1937) приобрел бриллиантовую брошь, изготовленную в 1901 году компанией Tiffany & Co. для Панамериканской выставки в Буффало, штат Нью-Йорк, для своей жены Клары Фрэнсис Уэльс Рут (ум. 1928), вероятно, на 25-ю годовщину их свадьбы; во время этой покупки Рут был военным министром при Теодоре Рузвельте:
Брошь, дизайн Г. Полдинга Фарнхэма (1859–1927), Tiffany & Co. (основана в 1837 г.), 1901 г. Платина, бриллианты. Коллекция Улисса Гранта Дитца и Гэри Н. Бергера.
Бонбоньерка, дизайн Г. Полдинга Фарнхэма (1859–1927), Tiffany & Co. (основана в 1837 г.), около 1889 г. Золото 20 карат, платина, сапфир. Архив Tiffany & Co. (A1999.54).
Благодаря своим превосходным знаниям о драгоценных камнях, широкому интеллекту и неуемной энергии Джордж Кунц позволил Tiffany & Co. представить публике ряд цветных драгоценных камней, таких как сапфиры, аметисты и бирюза. Его открытия драгоценных камней улучшили дизайн Фарнхэма, а также дизайн Луиса Комфорта Тиффани, который был великим исследователем природы и колористом в душе. Со смертью Чарльза Льюиса Тиффани в 1902 году младший Тиффани, возможно, наконец, почувствовал свободу экспериментировать с формой искусства, которая была центральным элементом фирмы его отца. Предпочитая кабошоны ограненным камням, Л. К. Тиффани стремился создавать натуралистичный вид в ювелирных изделиях, когда это было возможно. Он использовал эмаль, чтобы передать цвет и глубину, и золотые листья и усики, чтобы закрепить камни, вместо зубцов, создавая видимость яркого цвета на лесной почве:
Брошь, дизайн Луиса Комфорта Тиффани (1848–1933), Tiffany & Co. (основана в 1837 г.), около 1910 г. Золото, розовый топаз, коричневый кабошон-топаз. Коллекция Сьюзен Б. Каплан.
Фирма Marcus & Co., также известная своим интересом к цветным драгоценным камням, была названа в честь Германа Маркуса. Родившийся в Германии, где он и научился своему ремеслу, Маркус работал в ведущем нью-йоркском ювелирном ритейлере Ball, Black, & Co., прежде чем отправиться в самостоятельное плавание, сначала с Теодором Б. Старром, чтобы основать Starr & Marcus. На Philadelphia Centennial, где они выставлялись, один репортер заметил: «Никто, кто смотрел на сверкающий ряд ограненных бриллиантов, выставленных Starr & Marcus из Нью-Йорка... не мог пожалеть о процессе огранки и полировки, который привел к производству этих великолепных драгоценностей». Позже Маркус работал в отделе бриллиантов Tiffany и представлял фирму на Парижской выставке. К 1884 году он присоединился к Jaques & Marcus (последний Маркус был его сыном, Уильямом Элдером Маркусом), которая в 1892 году стала Marcus & Company.
На протяжении всех этих изменений Герман Маркус был известен качеством и ассортиментом цветных камней, которые он использовал, а также своими изогнутыми дизайнами, мягко украшенными градуированным, бисерным узором. Как Marcus & Co., фирма вступила в период большой производительности, в котором необычные драгоценные камни, такие как перидот, опал -валун, нефрит и жемчуг «собачий зуб» , были установлены в сложные, часто переплетенные оправы:
Ожерелье, Marcus & Co. (1892–1941), около 1900 г. Золото, бриллиант, перидот. Частная коллекция.
Блестящая работа фирмы с эмалью была непревзойденной в этот период. Среди самых лучших из них были полупрозрачные витражные эмали, которые освещали натуралистичные композиции из цветов и листьев:
Драгоценность Рехана (1895-1905), Marcus & Co. (1892-1941). Золото, эмаль. В: 4 x Ш: 3 дюйма. Коллекция Музея Ньюарка; Приобретено в 2013 году у Helen McMahon Brad Cutting Fund, Коллекция Музея Ньюарка (2013.2).
Теодор Б. Старр (1837–1907), один из первых партнеров Маркуса, основал свой одноименный магазин в 1877 году, чтобы конкурировать с любым магазином в Нью-Йорке по ассортименту и качеству своих предметов роскоши. Старр был эксклюзивным представителем главного конкурента Tiffany по серебру, Gorham & Co., в городе.
Theodore B. Starr, Inc. (Нью-Йорк, 1862-1918), розничный торговец; стекло, вероятно, Thomas Webb & Sons (Эмблкот, Англия, 1837-1990), фляга с лебединым клювом, 1885-1900. Стекло в оправе и гравировка, серебро. Д. 8¼ дюйма. Предоставлено Музеем города Нью-Йорка, дар мисс Мод Лейси (38.13.1a-b).
Магазин, который мог похвастаться лифтом, называли «настоящей пещерой Аладдина». В нем было представлено серебро на уровне улицы, ювелирные изделия на втором этаже, а скульптуры и часы на третьем. В 1911 году в верхней части города на 47-й улице и Пятой авеню было возведено более крупное и впечатляющее здание с частными комнатами для просмотра ювелирных изделий. В 1918 году фирма была поглощена производителем серебра Reed & Barton из Тонтона, Массачусетс.
Одним из самых известных ранних американских ювелиров был Ball, Black, & Co., история которого восходит к 1801 году, когда он работал как Marquand and Paulding в Саванне, штат Джорджия. К 1810 году Айзек Маркуанд обосновался в Нью-Йорке, где он оставался на протяжении многих деловых партнерств, до 1874 года, когда он стал Black, Starr & Frost, с новыми партнерами Кортландом Старром и Аароном Фростом. Black, Starr & Frost были среди немногих американских компаний, которые выставлялись в Crystal Palace в Лондоне в 1851 году. Из первоначального местоположения на нижнем Бродвее фирма переехала вверх по Пятой авеню на 28-ю улицу в 1876 году; на 39-ю улицу в 1898 году; и на 48-ю улицу в 1912 году. На рубеже веков их ювелирные изделия были наиболее известны своей платиной и бриллиантами с изящными цветными акцентами с использованием необычных бирюзовых кабошонов и розовых жемчужин конх:
Брошь, Black, Starr & Frost (1876-1929), 1900. Платина, бриллианты, бирюза. Предоставлено DK Bressler, Нью-Йорк.
Другим ювелиром с Бродвея была компания Dreicer and Co. (1868–1926), чей первый магазин на уровне улицы был открыт на Джон-стрит, 6, недалеко от этой магистрали Якобом Дрейцером и его женой Гитой. Пара эмигрировала из России в 1866 году, и оба были хорошо осведомлены о драгоценных камнях до своего прибытия в Манхэттен. Славящийся высоким качеством своих драгоценных камней и продажей бриллиантов и жемчуга, выполненных в шарнирных платиновых оправах, мастерство Дрейцера заключалось в его быстрой интерпретации для своих американских покровителей последних стилей в Париже, особенно в Cartier. Жемчуг был особой страстью Якоба Дрейцера, который создавал большие, подобранные жемчужные нитки, кропотливо собирая их в течение долгого времени. Первый магазин Драйсера располагался рядом с Delmonico's, где ювелир обедал и обхаживал богатую клиентуру.6 В 1885 году фирма переехала на Пятую авеню, на 30-ю улицу, а позже и дальше на север, на 46-ю улицу. Помимо открытия магазина в Чикаго, фирма также управляла сезонными магазинами в таких модных местах, как Саратога-Спрингс и Палм-Бич.
Брошь, дизайн Ф. Вальтера Лоуренса (1864–1929), вероятно, изготовлена Густавом Манцем, р. Германия (1865-1946), около 1900 г. Опал, золото. Коллекция Джанет Сапата.
Ювелирный дизайнер Фрэнк Уолтер Лоуренс (1864–1929) сделал успешную карьеру, создавая творческие композиции, часто с египетскими и мифологическими мотивами, используя цветные камни, древнее стекло и рог, а также золото. Он был учеником в Нью-Джерси у Дюрана и компании (1869–1936) и у Жака и Маркуса (ок. 1882–1892) в Нью-Йорке, прежде чем открыть свой первый магазин на Манхэттене по адресу 857 Бродвей в 1889 году. Четыре года спустя, по адресу 41 Юнион-сквер, он обслуживал клиентов, которых меньше интересовали бриллианты и жемчуг, чем драгоценности, вдохновленные историей, текстурой и цветом. Мастерство и воображение, в отличие от денежной стоимости ювелирных изделий, были темой, которую он продвигал в своих работах.
Густав Манц (1865–1946) выполнил ряд проектов Лоуренса (см. фото выше). Талантливый, хотя и недооцененный ювелир, Манц сегодня известен благодаря своим сохранившимся рисункам и эфемерам, которые сейчас хранятся в Музее Винтертура. Родившийся в Штутгарте, Германия, недалеко от Пфорцхайма, крупного центра огранки драгоценных камней и ювелирных изделий, Манц там обучился своему ремеслу, а затем путешествовал по Парижу, Англии и Южной Африке, прежде чем приехать на Манхэттен в 1893 году, где он стал ювелиром-производителем для многих американских фирм. Манц изготавливал ювелирные изделия в широком диапазоне стилей для Tiffany & Co., Marcus and Co., Black, Starr, & Frost и Gorham, среди многих других. Документы Манца позволили нам лучше оценить вклад Манца, на чьей работе основана репутация многих известных фирм.
Когда Америка вступила в Первую мировую войну, многие ювелирные дома пошатнулись. Сегодня, за исключением Tiffany & Co. и недавно возрожденной Black, Starr & Frost, ни одна из упомянутых здесь фирм не сохранилась. Однако их прекрасные украшения остаются, чтобы напоминать нам о мастерстве, страсти и таланте ювелиров Позолоченного века.
Выставка «Позолоченный Нью-Йорк: дизайн, мода и общество» экспонировалась в Музее города Нью-Йорка до января 2016 года.
Жаннин Фалино, независимый куратор, была сокуратором выставки « Позолоченный Нью-Йорк: дизайн, мода и общество».
Первоначально эта статья была опубликована в выпуске журнала Antiques & Fine Art за осень 2015 года, оцифрованная версия которого доступна на afamag.com . Antiques & Fine Art, AFAmag, AFAnews и AFA Publishing являются аффилированными лицами InCollect.com .
