Boucheron
Выставка декоративно-прикладного искусства прошла в 1925 году в атмосфере эйфории, граничащей с опьянением. Участники, среди которых было много ювелиров, получили четкую инструкцию: представленные творения должны быть плодом «нового вдохновения и настоящей оригинальности». Торжество скорости было у всех на устах. Этот культ имел исключительные последствия. Одна из них, по мнению прославленного Жана Фуке, подразумевала, что драгоценность должна была состоять из масс, видимых издалека. «Объекты, видимые на скорости 120 км/ч, деформируются и воспринимаются нами только своим полезным объемом. Сверхбыстрые ритмы изображений на экране нарушают наше зрительное восприятие. Кроме того, чтобы ювелирное украшение привлекало внимание с первого взгляда, необходимо исключить из его композиции все украшательство, всю перегруженность, всю сентиментальность и ненужные усложнения. «Модный обозреватель похвалил использование простых форм: треугольника, полукруга, пирамиды. Он оправдывал огромные объемы следующим решающим аргументом: «Женскую руку, держащую руль автомобиля, нельзя украшать слишком хрупким кольцом».
Волшебный лес Диора
Виктуар де Кастеллан из Dior представляет себе волшебный лес, способствующий расцвету разноцветных панорам.
Спустя 100 лет культ скорости по-прежнему движет нашей повседневной жизнью, даже нарушает ее и тиранит ее. Но ювелиров это больше не вдохновляет. В 2025 году французские дома культивируют более ценную сущность: удивление, не лишенное уроков, почерпнутых из зрелища природы. Этот стиль процветает практически во всех коллекциях высокого ювелирного искусства, представленных не так давно в Париже. Флора в особенности вдохновляет дизайнеров, которые размещают драгоценные камни, выбранные за яркость цвета, чистоту блеска и изысканность размера, в причудливых ландшафтах. Потому что в этом году природа более неуправляема, чем когда-либо. Непослушная, но не враждебная.
Виктуар де Кастеллан в Dior представляет себе волшебный лес, способствующий расцвету разноцветных панорам, где деревья, напоминающие облака, таинственные арки и гигантские листья, всегда поддерживаемые золотым гипюром, образующим драгоценную решетку, подвергаются чарам бархатистых сапфиров, шелковистые изумруды, раскаленные шпинели, олицетворяющие поочередно пестик или венчик зачарованного цветка. Из 76 работ в коллекции — значительное число для январского опуса — рисунок сочетает в себе непосредственность детского жеста и чистоту японской гравюры. Если выбор обратной перспективы напоминает средневековую или византийскую живопись, то цветовая палитра (всегда выполненная в плоских тонах) кажется заимствованной из картины итальянского примитивиста или представителя наивного искусства. Художественный руководитель, по-видимому, хочет сказать нам, что игривость — верный друг совершенства. Также исключительно: замечательный по своему оттенку и интенсивности желто-оранжевый бриллиант распространяет свои сумеречные отражения на кольце toi & moi.
Boucheron, колье Airelles © Бушерон
Сорняки Бушерона
В Boucheron царит полное торжество растительности, где Клэр Шуан отдает дань уважения сорнякам, которые оставили след в славной истории дома. «Фредерик Бушерон часто черпал вдохновение в плюще, обвивающем аркады Пале-Рояля, где он открыл свой первый бутик в начале Второй империи. В своих творениях он использовал скромную флору: клевер, шиповник, маргаритки. Он явно любил природу, с большим вниманием рассматривая ее мельчайшие детали, даже ее несовершенства: в архивах мы находили растения, согнутые ветром, скрученные листья, увядшие цветы». 28 творений из белого золота и белых бриллиантов предлагают инновационные интерпретации этой ботанической энциклопедии. Ожерелье с листьями клюквы (демонстрирующее исключительную работу по обновлению) трансформируется в шлейф лифа или броши благодаря системе, обеспечивающей поддержку и комфорт. Стебли овса втыкаются в волосы, а затем превращаются в фибулы-броши. Из белых цветов дикой моркови получается брошь, которую можно носить как украшение на голову. Творческое и ремесленное мастерство проявляется в каждом из этих уникальных произведений благодаря невероятной тонкости оформления, изысканности искусной сетчатой работы, виртуозности органической ажурной работы и, наконец, благодаря мастерству, с которым студия под руководством художественного руководителя сочиняет композиции. объемы, олицетворяющие движение.
Символизирующий в Китае целостность, упорство и скромность, бамбук — растение, которое гнется, не ломаясь — послужил источником вдохновения для капсульной коллекции, представленной Chaumet на Вандомской площади.© Шоме
Жизнестойкое растение Шоме
Chaumet посвящает свою новую капсульную коллекцию, состоящую из десяти уникальных изделий, бамбуку. Довольно неожиданный мотив (за исключением двух эскизов, датируемых периодом Нито, он никогда не был представлен в двухсотлетнем репертуаре этого парижского учреждения), но не лишенный смысла, поскольку символизирует честность, упорство и скромность в Китае, одновременно вызывая ассоциации с процветанием в Японии. Реалистичные изображения природы, являющиеся отличительной чертой Дома, в этом сезоне уступают место стилизованным изображениям, которые, тем не менее, передают субстрат этого растения, известного своей способностью сгибаться, не ломаясь. Оригинальное сочетание цветов, созданное с помощью опалов и гранатов-цаворитов, украшает бриллиантовый нагрудник (очень гибкий), пару брошей и трио колец. Сети линий, по-видимому, представляют собой растительный ряд, на котором разыгрывается партитура жизни. Наконец, тиара сочетает в себе, в великой традиции Chaumet, понятия власти и возвышения.
