Автор: Галина Габриэль, кандидат искусствоведения
Дизайнер и ювелир Владимир Долбин начал свой творческий путь ювелира в конце 1970-х, отмеченных необычайно интенсивным всплеском интереса к ювелирному ремеслу, шумными экспериментальными выставками, формированием новых концепций в авторском ювелирном направлении.
Он был среди участников знаменитых выставок «Ювелирная пластика», перевернувших тогда наши представления о традициях ювелирного искусства, возможностях его присутствия в нашей жизни.
В петербургском ювелирном цехе из того поколения остались сегодня самые стойкие, преданные, те, кто не мыслит себя вне этого вида творчества.
Среди них — Владимир Долбин, художник со своим видением и пониманием специфики и задач ювелирного искусства, взаимосвязи украшения с пространством и человеком.
Работы В. Долбина — на редкость органичный сплав благородной простоты, минимализма в формальном решении вещи и одновременно умении наполнить ее образностью и эмоциональностью, живым чувством и переживанием художника, отражающим его отношение к миру. Возможно, любовь к конструктивности, лаконизму, редкостное чувство ритмических соотношений формы и деталей — от его первого технического образования — Кораблестроительного института, а лирическое наполнение — от художественного, полученного в Мухинском училище. Влияние на формирование его творческой манеры, несомненно, оказала и работа в Государственном оптическом институте, где он руководил группой по созданию уникальных художественных изделий и первый из ленинградских мастеров начал использовать оптическое стекло в декоративных композициях и ювелирных украшениях. В 1995 году его работы со стеклом, демонстрирующие виртуозные способы его обработки, возможности соединения с металлом, были с успехом продемонстрированы в Галерее «Серебряный век» при музее А. Ахматовой (Фонтанный дом). Эта любовь к оптическому стеклу — прозрачному и многоцветному, травленому или обработанному пескоструйным способом, сохранилась у него на всю жизнь.
Работы В. Долбина — на редкость органичный сплав благородной простоты, минимализма в формальном решении вещи и одновременно умении наполнить ее образностью и эмоциональностью, живым чувством и переживанием художника, отражающим его отношение к миру. Возможно, любовь к конструктивности, лаконизму, редкостное чувство ритмических соотношений формы и деталей — от его первого технического образования — Кораблестроительного института, а лирическое наполнение — от художественного, полученного в Мухинском училище.
Влияние на формирование его творческой манеры, несомненно, оказала и работа в Государственном оптическом институте, где он руководил группой по созданию уникальных художественных изделий и первый из ленинградских мастеров начал использовать оптическое стекло в декоративных композициях и ювелирных украшениях. В 1995 году его работы со стеклом, демонстрирующие виртуозные способы его обработки, возможности соединения с металлом, были с успехом продемонстрированы в Галерее «Серебряный век» при музее А. Ахматовой (Фонтанный дом). Эта любовь к оптическому стеклу — прозрачному и многоцветному, травленому или обработанному пескоструйным способом, сохранилась у него на всю жизнь.
Комплект "Карелия"(колье, подвес, браслет). 1977. Металл, гранит
Свою первую композицию из металла и камня — гарнитур «Карелия» художник показал на выставке в 1977 году. Это было время обостренного интереса к древнерусскому искусству, к традиционным формам и техникам ювелирного дела прошлого. Но, как и большинство ленинградских мастеров, не стремившихся к слепому копированию и подражанию русскому ювелирному наследию, В. Долбин дает свое, самое опосредованное и индивидуальное прочтение этой темы. Выбрав форму гривны, подвеса и браслета, он смело, одним росчерком вырезает их из металла, завораживая безупречной линией силуэтов, а вставки из необработанного мелкозернистого гранита в соединении с блеском полированного металла рождают выразительный образ суровых карельских скал и прозрачных холодных озер.
Комплект «Руслан и Людмила» (гривна, два кольца). 1977. Металл, обсидиан, оптическое стекло
Контрастное сопоставление металла и камня, жесткой и мягкой формы, линии и, как результат, — рождение образа вещи появляется и во многих последующих композициях В. Долбина, но не в плане повторения приема, а как развитие темы, художественных возможностей разных материалов и технологий. Такой контраст эффектно работает и в еще одной его ранней композиции — гарнитуре «Руслан и Людмила», состоящем из гривны и двух колец, выполненных из прокованного металла и дополненных звучным синим оптическим стеклом. В этом комплекте, вдохновленном традиционными славянскими гривнами, мастер продемонстрировал блестящее владение чеканкой и пайкой металла, которую он редко использовал в те годы в своих ювелирных вещах.
Владимира вдохновляют самые разные темы, понятия, смыслы, отражающие его восприятие богатства и разнообразия природы, техники, его собственный жизненный опыт. Все это органично сплавляется в его творчестве, становится основой концепции работы, ее архитектонического и образного решения, где нет места конкретной изобразительности, а есть структурированная «формула» того или иного явления, обычно решенная в лаконичных геометрических формах.
Комплект колец «Простая геометрия». 2006. Серебро, оникс, нефрит
Круг, квадрат, треугольник, разнообразное, порой неожиданное их сопоставление в одной композиции часто становятся формальной основой его работ, а тактично и точно использованный камень, кабошированный или граненый, яркий или монохромный, может акцентировать смысловой контекст работы. Так, статика металлического квадрата в комплекте «Мой Черный Квадрат» удачно подчеркнута четкими линиями холодной граненой черной шпинели.
Серьги «Мой Черный Квадрат». 2016. Серебро, шпинель, корунды
Серьги «Мой Черный Квадрат». 2016. Серебро, шпинель, корунды
Необычное и эффектное сочетание намеренно жестких, точно выверенных геометрических линий металла в комплекте колец «Простая геометрия» с акцентами ярких вставок камней рождает аллюзии на авангардные украшения эпохи ар-деко. Не менее выразительно работает контраст мягких, плавных форм металла в соединении с шарами из раухтопаза и стекла в кольцах «Летающие шары».
Кольца «Летающие шары». Серебро, раухтопаз, стекло
Фактура металла, кстати, всегда важный акцент, смысловая категория в работах В. Долбина. Подчеркивая или, наоборот, нивелируя уникальные свойства металлов: ковкость, твердость, способность отражать свет, — художник пытается заострить точность художественного посыла своих композиций. Так, в серьгах «Лавина» фактурированный рельефный металл «разрывается» неровной трещиной, рождая образ горного ущелья, схода лавины. Мелкая россыпь фианитов изящно соединяется с мягким мерцающим серебром в подвесе «Круг звездного неба». Стилистика этих украшений безупречна, технологическое воплощение точно соответствует концепции вещи, мастерство исполнения, как всегда, на высочайшем уровне. И эти качества работ художника не раз заслуженно отмечались жюри различных ювелирных выставок и конкурсов.
Серьги «Лавина». 2009. Серебро, цитрины
Владимир Долбин продолжает много работать и сегодня, потому что не мыслит себя вне творчества. И каждая его работа — это новый образ, новая пластическая формула, где нашли отражение красота и многогранность окружающего мира, который умеет видеть этот талантливый художник.
Источник: Журнал "Русский Ювелир" №1 2018
