Французские ювелирные часы 1643-1648 гг., источник: Метрополитен-музей
В начале XVII века итальянское барокко, с его плавными формами, извилистыми линиями, витиеватыми завитками и флоральными мотивами, господствовало в искусстве. Однако постепенно, французский художественный язык, проникнутый духом классицизма, смягчил эту пышность, укоренившись по всей Европе. Во второй половине столетия, в эпоху правления Людовика XIV, Париж окончательно занял место Рима в качестве центра художественной жизни. Тем не менее, предшествующий период, от Генриха II до Людовика XIV, омраченный религиозными войнами и суетливой жизнью двора, представлял собой время относительного упадка ювелирного искусства.
Триумф бриллиантов
Благодаря покровительству Жюля Мазарини, будущего кардинала и министра при Людовике XIII, в 1640-х годах была усовершенствована 32-гранная огранка бриллианта, открывшая новую эру для этого драгоценного камня. Бриллианты стали самым востребованным материалом XVII века, покорив сердце Людовика XIV. Будучи страстным поклонником бриллиантов, он вдохнул новую жизнь во французское ювелирное дело, размещая щедрые заказы на роскошные украшения. Король установил стандарты качества для бриллиантов, лично контролируя отбор и огранку камней, предназначенных для двора. Многочисленные произведения пополнили коллекцию "Коронных драгоценностей Франции", основанную Франциском I, включая знаменитый голубой бриллиант, позднее получивший название "Алмаз Хоупа". Этот легендарный камень, предположительно добытый в Индии, был привезен во Францию французским купцом Жаном-Батистом Тавернье и приобретен Людовиком XIV в 1668 году. В настоящее время он экспонируется в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, и является одним из самых посещаемых экспонатов после "Моны Лизы" в Лувре.
Розовый бриллиант "Гортензия", ограненный в 1678 году, также принадлежавший Людовику XIV, который носил его в качестве украшения для петлицы, сегодня занимает почетное место в коллекции Лувра.
.jpg)
Розовый бриллиант «Гортензия», который носил Людовик XIV.
Париж – законодатель ювелирной моды
Любовь Людовика XIV к бриллиантам оказала глубокое и продолжительное влияние на французскую ювелирную культуру, определяя тенденции и стили эпохи. На протяжении правления Людовика XIV, во времена Регентства, и позднее, при Людовике XV и Людовике XVI, Париж диктовал моду всей Европе. Многочисленные дипломатические подарки, отличавшиеся щедростью, способствовали распространению французского вкуса и стиля. Находясь в политическом центре Европы, Париж привлекал богатую клиентуру. Придворные и иностранные дворы подражали королю Франции, обращаясь к его ювелирам, работавшим в Пале-Рояль. Это влияние укрепило статус Франции как центра ювелирного искусства, оставив непреходящее наследие.
Символизм в украшениях
Символические украшения пользовались большой популярностью в XVII веке, унаследовав эту традицию из XVI века. Примеры тому – кольца "феде" (кольцо верности), изображающие две обнимающие руки, символизирующие союз, и украшения "memento mori" (помни о смерти), носившие назидательный характер. Однако, несмотря на религиозные войны, источники вдохновения были разнообразны, включая мифологию, фантазии и, конечно же, природу.
Французский кулон «Momento mori» XVII века, источник: Метрополитен-музей.
Природные мотивы
Основание Парижского ботанического сада (Jardin des Plantes) в 1635 году свидетельствовало о растущем интересе к природе и науке. Многие ювелирные изделия XVII века были украшены стилизованными изображениями цветов, листьев и завитков. Развитие международной торговли привело к появлению орнаментов, таких как арабески, вдохновленные исламским декором.
Эти источники вдохновения, выдержав испытание временем, стали "классикой" французского ювелирного искусства, оставаясь актуальными и по сей день.
Французские ювелирные рисунки XVII века, работы Жиля Л'Эгаре.
Эволюция карманных часов
Карманные часы, впервые появившиеся в XVI веке, представляли собой ранние, громоздкие и не очень точные механизмы. В XVII веке часовщики, особенно французские, совершили прорыв в технических инновациях, касающихся как часовых механизмов, так и корпусов. Эти улучшения сыграли ключевую роль в развитии карманных часов, которые стали меньше, точнее и элегантнее. Часы превратились в модный аксессуар и символ статуса.
Карманные часы, 1630–1640 гг., источник: Метрополитен-музей.
