Даррен Хилдроу из The Jewelry Cast и Тамара Платиша из Carpenters Workshop Gallery делятся своими взглядами на творчество в дискуссии, направленной на его освобождение от ограничений, которые могут сужать его рамки.
(vo-plus) Креативность в сфере роскоши исчерпана. Креативность и перформанс в конфликте. Креативность как повествование бренда. Креативность сжата экономической системой роскоши...
Мнения, которые в последние годы подогревали эту дискуссию, а именно, жива ли еще креативность в сфере роскоши, были многочисленны, но все они сходятся в одном: проблема не в недостатке таланта, а в том, сколько места отводится риску. Таково мнение Ванессы Фридман, которая в The New York Times прямо заявила о «креативности, вынужденной функционировать во все более ограниченном пространстве. Система, которая больше не позволяет креативности развиваться, потому что, когда риск становится угрозой для оборота, инновации автоматически исключаются».
Ее поддержал Имран Амед, основатель The Business of Fashion, который подчеркнул концепцию эстетической стагнации, заявив, что «мода продолжает говорить о новизне, но в действительности она движется по кругу. Постоянное переосмысление архивов и кодов прошлого стало стратегией безопасности, а не творческим выбором».
Колье Tiffany & Co. с аквамарином 1939 года, создано для Всемирной выставки 1939 года. Фото: Tiffany & Co.
Римейк колье 1939 года, созданное в 2022 году. В новой версии колье использованы только бриллианты: в общей сложности 578 камней, в том числе 353 бриллианта круглой огранки и 224 багета. Центральным элементом колье стал овальный бриллиант Empire Diamond, названный в честь одной из достопримечательностей Нью-Йорка — Эмпайр-стейт-билдинг.
В 2025 году акцент в этом вопросе несколько сместился с «кризиса творчества» на «сжатие творчества», основные проблемы которого заключаются в скорости производства, алгоритмах, которые предвосхищают вкусы и насильно «направляют» творчество, а также в необходимости узнаваемости бренда.
И в то время как мода постоянно находится под пристальным вниманием общественности, ювелирные изделия, хотя и менее заметные, не избегают критики и конструктивных комментариев. Когда нас попросили ответить на наш несколько провокационный вопрос — умерла ли креативность в ювелирном деле? — Даррен Хилдроу, основатель The Jewelry Cast, инициативы по наставничеству и консультированию начинающих дизайнеров, предложил более обнадеживающую точку зрения. «Я не верю, что креативность умерла, существует множество прекрасных дизайнерских работ. Главная проблема — перенасыщение и постоянное давление на дизайнеров с целью создания чего-то нового».
Тамара Платиша, руководитель отдела ювелирных изделий в галерее Carpenters Workshop в Лондоне, добавляет: «Я считаю, что креативность и воображение в современном ювелирном деле очень даже живы». Мы ясно видим это на примере таких художников, как Сильвен Рьё-Пике и Тибо Азельце, живущих в Париже. Их работы демонстрируют, как вдохновение часто возникает в самом процессе создания — благодаря случайности, игривости, экспериментам, пробам и ошибкам.
Эти элементы формируют конечное изделие неожиданным и значимым образом. Вместо того чтобы рассматривать дизайн как нечто чисто функциональное, мы видим ювелирные изделия как пространство для мастерства, исследований и поэтического самовыражения, результатом чего становятся чувственные объекты, которые задействуют как тело, так и воображение. Таким образом, сохранение креативности выше чисто коммерческих стандартов остается вызовом, с которым ювелирный мир по-прежнему способен справиться.
Однако Хилдроу отмечает: «На дизайнеров оказывается огромное давление, заставляющее их создавать новую коллекцию каждые 6 месяцев. Если они не будут производить продукцию, они не получат заказов от розничных продавцов. Совершенно нереалистично ожидать от дизайнера ювелирных украшений «изобретать велосипед» дважды в год, поэтому, чтобы удовлетворить спрос, они, естественно, оглядываются вокруг и «вдохновляются» у других дизайнеров. Они видят тренд, следуют ему и, в какой-то степени, копируют его.
Когда несколько дизайнеров начинают выпускать похожие вещи, людям становится скучно. Мы видели это много лет назад с розовым золотом, эмалью или подвесками в стиле Мари Лихтенберг (на фото - оригинальный подвес). Те же материалы, похожий дизайн. Это может быть следствием недостатка креативности, но часто это результат давления, направленного на выживание и сохранение актуальности. Тем не менее, существует множество замечательных, оригинальных дизайнеров ювелирных украшений. Не всегда в мейнстриме, очень часто оставаясь незамеченными. Нужно просто их найти».
Тамара Платиша вторит ему: «Одна из самых насущных проблем, с которыми сегодня сталкиваются дизайнеры, — это колебания цен на драгоценные металлы, которые напрямую влияют на выбор материалов и производственные решения. Однако проблемы не обязательно негативны; они могут быть продуктивными ограничениями. Они побуждают художников переосмысливать процессы, расширять границы и находить изобретательные решения, которые иначе могли бы и не появиться. Наши дизайнеры ювелирных изделий — это прежде всего художники, и их самым ценным активом является неограниченное творческое видение. Это видение должно оставаться отправной точкой. Создание дизайна исключительно в ответ на предполагаемый рыночный спрос рискует свести на нет креативность и размыть смысл.
Процесс перевода чисто художественной идеи в нечто носимое и жизнеспособное для рынка происходит позже — и именно здесь вступают в дело такие люди, как мы. Наша роль заключается в том, чтобы помочь преодолеть этот разрыв, не поступаясь целостностью работы художника. В конечном счете, креативность остается живой, когда художникам доверяют руководить, проявляя воображение, любопытство и убежденность», — заключает она.
