Творчество знаменитого французского ювелира и дизайнера Рене Лалика (1860-1945) знакомо практически каждому поклоннику ювелирного искусства и эпохи модерна. О нем писали, пишут и будут писать искусствоведы, модельеры, дизайнеры и просто поклонники и почитатели... Что и говорить, я сама уже писала о нем ни один раз...
Но есть и те немногие счастливчики, кому повезло непросто увидеть исключительные шедевры Лалика воочию (мне в этом отношении «подсобил» Музей декоративного искусства в Париже), а стать их обладателями. Бизнесмены и аристократы, коллекционеры и филантропы - все они обратили внимание на творчество Рене Лалика практически сразу же после того, как в 1885 году был открыт его ювелирный магазин в Париже.
Царство причудливой и изящной ювелирной красоты, населенной хрупкими орхидеями, вакханками и нимфами, мирно уживающимися со змеями, насекомыми в переплетении металлических стеблей чертополоха и боярышника, просто не могло оставить никого равнодушным - либо отталкивало, либо покоряло навсегда...
Одним из таких «навеки покоренных» ценителей творчества знаменитого француза стал очень богатый и влиятельный бизнесмен армянского происхождения родом из Турции - Галуст Саркис Гюльбенкян (1869–1955).
Финансист, нефтяник, инвестор и вообще-то очень практичный человек, он к тому же был страстным коллекционером предметов искусства. После него осталась достаточно масштабная коллекция: более 6500 произведений живописи, скульптуры и декоративного искусства разных исторических эпох и художественных стилей (есть даже выкупленные из коллекции Эрмитажа в 1928-1930егг.). Около 200 из них - шедевры, созданные Рене Лаликом, которые Гюльбенкян покупал лично у знаменитого француза...
Главным девизом Галуста Гюльбенкяна при выборе и покупке предметов искусства была фраза: «Только лучшее».
Поскольку на излете своей жизни Гюльбенкян, хотя и имевший английское гражданство, осел в Португалии, именно здесь оказалась сконцентрирована и основная часть его коллекции. Для ее сохранения в 1960 году, уже после смерти самого бизнесмена, силами, созданного им фонда был открыт музей - «Музей Галуста Гюльбенкяна». В итоге, одна из самых масштабных и значимых коллекций произведений декоративного искусства, созданных Рене Лаликом, сейчас находится в Лиссабоне.
Итак, что же такого особенного и интересного, применительно к творчеству великого французского ювелира, можно увидеть в этом небольшом частном музее? Давайте постараемся это выяснить на примере 15 наиболее красивых экспонатах.
1. Колье-чокер «Лесной пейзаж»
Это первая покупка Гюльбенкяна у Рене Лалика, познакомившись благодаря знаменитой Саре Бернар (о том, какую роль в творческой карьере Рене Лалика сыграла эта актриса можно подробнее узнать здесь) оба мужчины навсегда сохранили хорошие, дружеские отношения.
Однако, немного странно, что эта дружба началась с покупки женского колье, главной особенностью которого было живописное панно на металлических пластинах: пейзаж в виде нежно-розового опалового озера в окружении золотых стволов лесной рощи и бриллиантовых берегов...
Возможно, все дело в том, что Гюльбенкян, будучи ценителем искусства и особенно живописи, смог одним из первых разглядеть в творчестве знаменитого французского ювелира нечто особенное, нетипичное для мира ювелирных украшений...
Здесь есть практически все элементы, характерные для Лалика: и его поклонение перед красотой природных форм и сюжетов, и его умение сочетать роскошные драгоценные материалы с эмалью и полудрагоценными камнями, и притягивающая его игра цветов и света.
Ну, и конечно, так любимый Лаликом плющ - острые края его ярко зеленых листьев приятно контрастируют своим насыщенным, зеленым, эмалевым блеском со светлыми красками опала... Кстати, и сам опал - камень, долгое время считавшийся нечистым, был «реабилитирован» именно благодаря творчеству Рене Лалика.
2. Колье «Женский профиль»
Так же одна из первых покупок бизнесмена у знаменитого француза, правда уже после Международной парижской выставки 1900 года (колье «Лесной пейзаж» было куплено в 1899 году). И тоже весьма характерный образчик для творчества Лалика.
Тонкий, изящный профиль холодной красавицы в окружении цветов и лент, кажется, пронизан атмосферой какой-то загадочности и сказки. А еще, он такой французский - не знаю почему, но для меня лавандовый цвет всегда ассоциируется с прекрасной Францией...
Металлические стебли цветов - маков, окрашенных в странный, несвойственный им, мягкий, лавандовый цвет, переплетающиеся с такими же сиреневыми лентами и золотыми прядями волос сказочной нимфы в единое целое... Простое ювелирное украшение оживает, превращается в воплощение какой-то причудливой фантазии...
Здесь как нельзя лучше видно основную тематику в творчестве Рене Лалика: так или иначе она всегда была связана с тремя «F»: femmes, flore, faune - «женщины, флора, фауна». Иногда все ни воплощались в произведении одновременно.
3. Головное украшение «Петушок»
Однако, идеи Рене Лалика о том каких представителей флоры и фауны стоит поселить в мир женских ювелирных украшений были, мягко говоря, нетипичными для декоративного искусства той поры.
Так, наряду с весьма традиционными и общепризнанно прекрасными фигурками павлинов и бабочек, он активно прибегал к воплощению совершенно неподобающих животных, таких как: стрекозы, жуки, летучие мыши и даже змеи. Но, странное дело, под его рукой они превращались в нечто прекрасное и невероятно изящное, воплощая совершенно новые формы красоты, необычной, яркой, живой и красочной.
В этом отношении золотая головка петушка, с яркими, сине-зелеными эмалевыми перьями вкупе с роскошным сиреневым аметистом в остром, загнутом клюве, уже не кажется такой уж необычной, тем более в сравнении со следующим экспонатом.
4. Украшение для корсажа «Стрекоза».
Наверное, это самое известно, самое загадочное и интригующее произведение Рене Лалика, жемчужина португальского музея и поистине бесценное сокровище в копилке мировых ценностей.
Странный, одновременно такой изящный и притягательный и такой отталкивающе-пугающий женский образ, появляющийся из пасти огромной стрекозы, кажется глубоко символичным...
Трудно сказать, что именно в нем воплотилось: представление о хрупкости и красоте живой природы, олицетворением которой служат почти прозрачные крылья из витражной эмали, в тонком золотом переплетении, или восхищение двойственностью женской природы, отразившейся в сочетании точеной женской фигурки из хризопраза с острыми, металлическими, орлиными когтями и головными украшениями в виде двух жуков из эмалированного золота...
Как уже говорилось выше, в творчестве Лалика все переплетено воедино, его населяют контрасты и противоположности, так любимые прекрасной половиной человечества и так для нее характерные...
5. Сахарница «Змеи»
Эти контрасты проявлялись не только в мире ювелирных украшений - Лалик все-таки был дизайнером в самом широком смысле этого слова. В последующем он даже будет создавать целые интерьеры, в том числе и для своего друга Галуста Гюльбенкяна. Последний поручит ему создание собственной ванной комнаты в своем роскошном парижском особняке. Правда это будет уже в эпоху Арт-Деко, когда Лалик уйдет из мира ювелирных украшений и обратится к стеклу .
Пока же, на рубеже 19-20 веков еще царствует прекрасный модерн, а Рене Лалик создает лишь единичные предметы декора, правда с присущей ему экстравагантностью.
Например: серебряная сахарница из выдувного стекла. Все бы ничего: сложная, почти ювелирная техника исполнения - выдувное стекло, применяемое некогда венецианскими мастерами, роскошь серебра и янтарный блеск стекла... если бы не одно но: причудливые, пугающие и одновременно завораживающие изгибы змеиных тел...Ну как такой дизайн мог воплотиться в сахарницу? У кого-то другого - вряд ли, а у Лалика - легко и просто...
При этом, это не просто разноцветные драгоценные змейки, а вполне себе агрессивные создания, лишенные каких-либо украшений, помимо извилистых линий собственных тел: их пасти угрожающе раскрыты, как бы в предупреждение, а одна - даже служит ручкой для крышки. (может быть Лалик так пытался сказать, что сахар - это яд, «белая смерть»? - шутка, конечно...)
6. Зеркало «Змеи»
Образ змеи вообще был очень популярен в творчестве Лалика, он не отошел от него даже, когда обратился к созданию декоративных украшений из стекла. Такое странное предпочтение было во многом обусловлено тем, что Лалик считал изгибы змеиного тела близкими по форме к пластичности и красоте женской природы, а женщина - это основа и муза в творчестве любого французского художника.
Естественно, что крайне символичным было воплощение змеиных фигур в дизайне зеркала - главного атрибута в доме любой французской красавицы. Кроме того, бронзовые, плавные линии тел этих пресмыкающихся так соответствовали стилистике модерна - по-видимому устоять перед воплощением подобного сюжета Рене Лалик просто не мог.
Хотя зеркало отнюдь не было его любимым элементом в дизайне - предпочтение он отдавал куда более пластичному и многогранному материалу - обычному стеклу...
7. Корсажное украшение «Павлин»
Но, довольно о пресмыкающихся и насекомых, все-таки Лалику, как и любому художнику, были не чужды и вполне обычные, традиционные, формы красоты. В музее Гюльбенкяна есть множество экспонатов, которые это подтверждают.
Например: корсажное украшение «Павлин». Образ этой птицы всегда пользовался у ювелиров любовью, но в эпоху модерна он стал повсеместным. Что и неудивительно, павлину самой природой предначертано быть символом пышной, яркой, многоцветной и изменчивой красоты.
Но, Лалик и здесь сумел отличиться: в его украшении павлин отнюдь не сверкает яркими красками, наоборот - он белоснежный, единственным его украшение служит слабый блеск эмали в сочетании с тонкой золотой оправой.
Однако, эта иллюзия очень быстро проходит, когда зритель понимает, что все украшение - роскошные переплетения металлических линий и завитков в сочетании с бриллиантами и небольшими опалами, - есть не что иное, как павлиний хвост. Просто Лалик именно так решил передать его природную красоту.
8. Браслет «Совы»
Или другой пример - украшение с фигурками сов. Конечно, эта птица куда менее популярна у ювелиров нежели павлин, но как интересно и необычно подошел к ее воплощению Лалик. Обитатель ночной фауны изображен у него при помощи хрупкого бесцветного стекла - само по себе, это уже не типично для ювелирного украшения.
Однако, контраста образа и материала художнику мало, он использует также и игру цвета. Насыщенный синий блеск острых граней ярко-синего халцедона и металлический блеск золота так приятно контрастирует с мягкостью матового стекла и едва заметными голубыми мазками эмали...
9. Кулон «Женское лицо»
Цветы и растения - их тоже много в творчестве Лалика. Поначалу они также вызывающе эклектичны и непривычны: их форма, цвет, фактура - все кажется нетипичным для мира ювелирных украшений. Что и неудивительно, ведь Лалик отдает предпочтение ни розам, а чертополоху и вьюнкам, скромным ландышам и ирисам. А еще, он соединяет цветок с женским образом - в его произведениях они часто неразличимы.
В частности, в этом кулоне из коллекции Гюльбенкяна точеная женская головка из слоновой кости украшена странным переплетением из золотых стеблей и листьев, покрытых сине-зеленой эмалью. Эти растения одновременно являются и волосами прекрасной нимфы. Довершает всю композицию голова химеры, увенчанная роскошным сапфиром, из пасти которой появляется драгоценный образ женщины-цветка, - очередной символ противоречия изменчивой женской натуры.
10. Кулон «Орхидея»
Еще одно украшение, в котором также воплотился образ женщины-цветка, - кулон «Орхидея». Его сюжет уже не такой пугающий, наоборот - он очень скромный и спокойный. Изящная женская головка в окружении роскошных цветочных лепестков - как средоточие мира хрупкой красоты.
Так как этот кулон создан уже в 1901 году, здесь начинают проступать черты, характерные для более более позднего творчества Лалика. В первую очередь - все большее его увлечение миром хрупкого стекла: кроме золотой основы в кулоне полностью отсутствую какие-либо другие драгоценные материалы, только стеклянная эмаль.
Но уже становится очевидным преимущество стекла, впоследствии так высоко оцененное Лаликом: не смотря на свою кажущуюся простоту, этот материал намного более многогранный и пластичный, способный наделить художественное произведение жизнью, позволить ему дышать...
11. Ожерелье-чокер «Орлы среди сосен».
Еще одно колье-чокер и снова тема природы: птицы и растения. И снова Лалик не изменяет себе: вместо роскошных павлинов у него образы мрачных орлов, а вместо роз - сосновые иглы и шишки. И снова в результате получается нечто невероятно красивое и изящное.
Строгая холодность синей эмали орлиных силуэтов приятно гармонирует с зеленой эмалью сосновых игл и золотом шишек. Темные образы птиц, олицетворяющие ночь, выглядят пугающе и зловеще, но за переплетением стволов выглядят почти незаметно - опять символичность, опять двойственность...Это не просто ювелирное украшение - это произведение искусства...
12. Кулон «Лес».
Чем дальше, тем более спокойными становятся эти самые произведения - Лалик словно устает от насыщенности и чрезмерности модерна, постепенно он все больше ориентируется на неброские цвета, и все больше предпочитает стекло.
Поначалу эти шаги лишь слегка заметны - общая стилистика и сюжетная специфика остается неизменной, - сначала они воплощаются лишь в явном доминировании эмали и стекла, например, как в этом кулоне «Лес» 1900 года. Здесь нет ярких красок, а единственным акцентом служит лишь перламутровый блеск барочной жемчужины и ее нарочито «неправильная», природная форма.
Однако, кроме жемчужины и золотой проволоки-основы, здесь уже нет никаких других драгоценных материалов - повсюду безраздельно царствует эмаль. Но сколько всего удается выразить при помощи ее матового блеска: изобразить зимний пейзаж, создать сложное хитросплетение всевозможных оттенков синего, наделить жизнью серые листья вьюнка...
Материал, цвет отходят на второй план, все большее значение приобретает мастерство и замысел художника: на смену искусству постепенно приходит дизайн, не зря же именно Лалика считают одним из первых дизайнеров...
13. Гребень «Орхидея»
В более поздние годы при создании своих ювелирных украшений Лалик старается все больше сделать акцент на натуралистичности, легкости, изяществе и технике выполнения. Его украшения больше
