В 1920-е годы, когда художники, писатели и музыканты столкнулись с обновлённой, дерзкой Мексикой, восставшей из пепла национальной революции, мастера серебряного дела переосмыслили собственный стиль, вдохнув в него дух возрождения. Это наглядно иллюстрируют работы, представленные на онлайн-аукционе Christie's Jewels Online, прошедшем в апреле 2019 года.
В 1926 году молодой доцент архитектуры Уильям Спратлинг прибыл в Таско — живописный колониальный городок в горах штата Герреро, расположенный между Мехико и Акапулько, — чтобы изучить его барочную архитектуру. После кровавой десятилетней революции (1910–1920) Мексика жаждала обновления: художники и ремесленники по всей недавно демократизированной стране стремились заново осмыслить свою национальную идентичность и культурные традиции.
Кулон Уильяма Спратлинга из малахита и серебра. Размеры: длина 48,5 см, длина подвески 5,5 см.
В Таско стекались такие титаны, как Хуан О’Горман, Диего Ривера и Фрида Кало. Спратлинг — уроженец Нью-Йорка, чьи литературные амбиции уже свели его с Уильямом Фолкнером и Шервудом Андерсоном, — подружился с Риверой и в 1929 году окончательно обосновался в Таско. Несколько лет спустя, в 1931 году, американский посол Дуайт Морроу за завтраком заметил Спратлингу: «Хотя серебряные рудники Таско веками давали тысячи фунтов серебра, в Мексике его почти не осталось». Спратлинг вдохновился на создание первой мастерской — так родилась легенда о том, что в народе считается серебряной столицей Мексики: колыбелью изысканных ювелирных изделий, столовых приборов и предметов декора.
Сила доколумбового дизайна
Во время учёбы в Тулейнском университете Спратлинг погрузился в доколумбово и мезоамериканское искусство; эти мотивы мощно отразились на его ранних серебряных украшениях и декоративных предметах. Мастерскую, названную Taller de las Delicias («Мастерская наслаждений»), он стремительно развивал: к концу 1930-х годов у него трудились несколько сотен мастеров, создававших его изделия. Оттуда они попадали в Северную Америку через каталоги Montgomery Ward, Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue.
По часовой стрелке сверху: корона из аметиста, нефрита и серебра работы Антонио Пинеды . Продана за 6250 долларов. Колье из серебра с инкрустацией ониксом работы Антонио Пинеды . Продано за 6000 долларов. Брошь «Орел» из нефрита и культивированного жемчуга работы Антонио Пинеды . Продана за 8750 долларов.
Спратлинг, которого позднее нарекли «отцом современного мексиканского серебра», использовал местные материалы: аметист, бирюзу, коралл, палисандр и морское ушко. Типичными стали изображения реальных и мифических зверей, а также доколумбовые мотивы — диски, шары, ремни и верёвочные узоры.
Помимо того, что Спратлинг стал пионером новой концепции мексиканского дизайна серебряных изделий, он разработал систему ученичества для подготовки новых мастеров. Те, кто подавал надежды, работали под руководством опытных наставников; многие впоследствии открыли собственные мастерские.
Комплект украшений из авантюрина и серебра от Антонио Пинеды. Размеры: длина 39,1 см, ширина в самом широком месте 2,4 см (колье); внутренняя окружность 17,8 см, ширина 2,4 см (браслет).
Антонио Пинеда
Одним из первых учеников Спратлинга, начавших собственное дело, стал Антонио Пинеда. Когда такие знаменитости, как Джон Ф. Кеннеди, Джордж Гершвин, Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Бетт Дэвис и Патриция Хайсмит, стекались в Таско — все они увозили домой серебряные сувениры, — Пинеда зарекомендовал себя как один из первых крупных мастеров-серебряников модернистского направления. Его собственная мастерская пользовалась таким успехом, а работы — таким спросом, что первоначальный штат из 10 мастеров быстро вырос до 100. Ни один другой ювелир в Таско не использовал столько дорогостоящих полудрагоценных камней и не вставлял их с такой изобретательностью, мастерством и разнообразием, как Пинеда. Только самые талантливые серебряных дел мастера могли справиться со сложностями закрепления камней в серебре при высокой температуре, необходимой для обработки металла. Пинеда же сумел закрепить камни так, чтобы к ним соприкасалось как можно меньше металла, придавая им вид «свободно парящих», но при этом надёжно удерживая их на месте.
В 1944 году украшения Пинеды экспонировались вместе с работами Георга Йенсена во Дворце Почётного легиона в Сан-Франциско. Вскоре после этого Ричард Гамп приобрёл всю коллекцию Пинеды для своих универмагов в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Чикаго. Репутация Пинеды как новатора в дизайне неуклонно росла. В 2008 году Музей Фаулера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе организовал выставку «Серебряное соблазнение: искусство Антонио Пинеды» (Silver Seduction: The Art of Antonio Pineda). Экспозиция, как указано в каталоге, была посвящена «творчеству Пинеды, новаторству и утончённости его дизайна, изысканному использованию драгоценных камней и виртуозному инженерному мастерству». Было представлено более 200 работ, полностью отобранных из коллекции Синди Титце и Стюарта Ходоша.
Эктор Агилар и Taller Border
Эктор Агилар впервые познакомился с Уильямом Спратлингом, когда начал привозить туристов из родного Мехико в мастерскую Taller de las Delicias. Именно в Таско он встретил свою жену, Луизу Картрайт, в 1937 году. После непродолжительного обучения у Спратлинга Агилар приобрёл внушительную колониальную резиденцию в центре Таско и основал мастерскую Taller Border. Агилар черпал вдохновение в искусстве и архитектуре ацтеков и миштеков; его работы быстро стали не только чрезвычайно популярными, но и высоко ценимыми коллекционерами. Сотни серебряных дел мастеров и других ремесленников прошли обучение в Taller Border, и магазин вскоре утвердился как один из ведущих розничных продавцов серебряных изделий в Мексике.
Комплект украшений из аметиста и серебра от Эктора Агилара . Размеры: длина 42,5 см, ширина 4,2 см (колье); длина 16,5 см и длина 18,5 см, ширина 4,0 см (браслеты).
Фред Дэвис и другие ведущие дизайнеры эпохи Серебряного Возрождения
Сегодня в Таско работают более 10 000 серебряных дел мастеров. Однако, хотя небольшая группа талантливых дизайнеров по-прежнему создаёт изделия ручной работы, большая часть их продукции лишена того дизайнерского чутья и технического мастерства, которыми прославились Спратлинг, Пинеда и Агилар. Именно эти имена — наряду с именем Фреда Дэвиса, серебряных дел мастера, в мастерской которого в Мехико также выставлялись ранние работы Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо, — наиболее востребованы коллекционерами.
К числу других ведущих дизайнеров, связанных с «Серебряным Возрождением», относятся Валентин Видауррета, Энрике Ледесма, Юбер Хармон, Антонио Кастильо и Марго ван Ворхис Карр.
