В Dior высокое ювелирное искусство – это вечный театр преображения, где природа, цвет и эмоции обретают осязаемую форму носимого искусства. С 1999 года, когда Виктуар де Кастеллан возглавила Dior Joaillerie, она создала для Дома уникальный визуальный язык, воплощая мечты Кристиана Диора о садах и празднике в драгоценных обликах. Ее последняя коллекция, Diorexquis Chapter II, органично продолжает этот диалог между фантазией и высочайшим ювелирным мастерством.
От дебютной коллекции Dior Joaillerie, Archi Dior (2014), вдохновленной архитектурными линиями высокой моды, до Dior à Versailles (2017) и геометричной Gem Dior (2020), де Кастеллан неизменно переосмысливает коды Дома через призму нарратива. Каждая глава в истории высокого ювелирного искусства Dior словно ведет новый разговор с самим Кристианом Диором – разговор, в котором его любовь к цветам, архитектуре и движению органично сочетается с ее собственным сюрреалистическим мировосприятием. Под ее руководством, ювелирные украшения Dior превратились из простого украшения в сложное повествование: где каждое творение – это воображаемая сцена, момент, навечно запечатленный в драгоценных камнях и эмали.
Вторая часть коллекции Diorexquis, включающая пятьдесят четыре новые композиции, отдает дань уважения трем неизменным темам Dior – очаровательным пейзажам, нежным букетам и волшебным балам. Каждое изделие раскрывается подобно миниатюрному миру, наполненному игрой цвета и света, от мерцающих опаловых дублетов до полупрозрачной эмали, выполненной в старинной технике плик-а-жур, напоминающей витражи готических соборов.
Чтобы в полной мере оценить новую главу, необходимо вернуться к истокам Diorexquis во вселенной Dior Joaillerie. Представленная в мае 2024 года в замке Ла-Коль-Нуар – любимом провансальском поместье Кристиана Диора, приобретенном им в 1951 году – первая коллекция включала 163 уникальных изделия, вдохновленных ритмом времен года и природным ландшафтом, окружающим замок.
Этот дебют ознаменовал возвращение к первоисточнику творчества Dior, где природа и искусство органично переплетались. Драгоценности ожили: цветы, распускающиеся в лучах драгоценных камней, эфемерные насекомые и отражение небес в опалах. Де Кастеллан возродила старинные техники, такие как опаловые дублеты – в которых сияние камня усиливается темной подложкой из оникса или перламутра и тонкую эмалировку в технике плик-а-жур (витражная эмаль), позволяющую свету просвечивать, словно сквозь витражное стекло. В результате получилась коллекция, которая запечатлела не только красоту, но и саму атмосферу – словно сады Dior кристаллизовались в свете.
Во второй главе повествование развивается с большей глубиной. Та же поэтическая триада – пейзажи, букеты и балы – превращается в тонкое размышление о настроении и трансформации. Де Кастеллан в очередной раз искусно сочетает текучесть высокой моды с филигранной точностью ювелирного искусства, для создания ювелирных композиций, которые словно дышат цветом.
«Зачарованные пейзажи» переосмысливают любовь Диора к садам посредством скульптурных композиций из опалов, опалов-валунов и цаворитов, чьи поверхности волнисто перекликаются с контурами провансальских холмов. «Нежные букеты» запечатлевают эфемерную грацию в пастельных оттенках шпинели, турмалина и бриллиантов, расположенных в асимметричной гармонии и привносящих ощущение органичного роста. А «Волшебные балы» перекликаются с атмосферой грандиозных вечеров, устраиваемых Диором – украшения мерцают в ритме танца, где линии драгоценных камней отзеркаливают драпировки из шелка и тюля.
Каждое творение – свидетельство виртуозности ателье Dior, где ювелиры, огранщики и художники по эмали трудятся в едином порыве, чтобы воплотить воображение в осязаемую красоту. Фирменный стиль де Кастеллан – это смелое сочетание дерзкого романтизма – вновь безошибочно узнаваем.
Diorexquis II – это не простое продолжение, а утверждение непреходящего ювелирного мастерства Dior. Коллекция искусно соединяет прошлое и настоящее – изначальную любовь Кристиана Диора к природе, уникальное видение де Кастеллан, основанное на интуитивном восприятии цвета, и неустанное стремление Дома к совершенству. В этих изысканных украшениях мастерство преобразуется в выразительный язык, а фантазия обретает драгоценную форму.
