Китайский рынок ювелирных изделий класса люкс настроен на устойчивый рост в ближайшие годы, даже если бренды будут адаптироваться к меняющемуся потребительскому ландшафту и экономическим вызовам. Прогнозируется расширение с годовым темпом прироста (CAGR) в 5% с 2024 года до более чем 121,3 млрд долларов к 2030 году, по сравнению с 86,4 млрд долларов в прошлом году, согласно исследованию Horizon Grand View Research, эта траектория роста сигнализирует об устойчивости в секторе роскоши страны. Тем не менее, путь вперед требует новых подходов по мере изменения ожиданий потребителей.
В условиях растущей экономической нестабильности молодые китайские покупатели смотрят дальше простого владения — они ценят впечатления и персонализированное взаимодействие.
Бренды ювелирных изделий класса люкс реагируют, балансируя между наследием и цифровыми инновациями, чтобы соответствовать меняющимся требованиям аудитории, которая ставит во главу угла подлинность и качество ручной работы. Поскольку эта демографическая группа переопределяет роскошь, бренды, которые адаптируются, будут охватывать более широкую и более взыскательную клиентуру.
На переднем крае этой эволюции находятся такие мировые гиганты, как LVMH и Richemont, а также лидеры отечественного рынка Chow Tai Fook и Lao Feng Xiang, которые формируют будущее ювелирных изделий класса люкс с помощью инновационных новых материалов, а также новых форм взаимодействия с потребителями.
Поскольку мировые и локальные бренды принимают современную эстетику, расширение сегмента отражает изменение мышления молодых потребителей, которые рассматривают ювелирные изделия как выражение идентичности и культуры, а не как традиционный символ статуса.
От владения к вовлеченности
Для обеспеченных миллениалов и поколения Z потребление предметов роскоши все больше связано с впечатлениями и эмоциональными связями, а не просто с владением. Школа ювелирного искусства L'École от Van Cleef & Arpels в Шанхае является примером этого сдвига, предлагая семинары и выставки, которые привлекают более молодую аудиторию. Инициатива собрала более 1,3 миллиона просмотров на Xiaohongshu. Эмпирическое взаимодействие позволяет брендам демонстрировать мастерство и ремесло, стоящие за их продуктами, побуждая потребителей ценить их ювелирные изделия как нечто большее, чем просто транзакции.
Эксклюзивный доступ к дизайну и творческому процессу способствует более глубокой связи, привлекая аудиторию, которая ценит подлинность так же, как и качество.
Альтернативы золоту и нишевые дизайнеры
Золото имеет давнее культурное и инвестиционное значение в Китае, однако стремительный рост цен на золото — превысивший 2700 долларов за унцию по состоянию на 5 ноября — побуждает некоторых молодых, экономных потребителей изучать альтернативы, такие как платина, серебро и современные материалы. Для молодых покупателей золото — это не столько стабильность и наследие, сколько компонент личного стиля. Эта тенденция сигнализирует о возможности для брендов разнообразить свои предложения, смешивая традиционные элементы с инновационным дизайном, чтобы соответствовать этому демографическому сдвигу.
Например, Chow Tai Fook и Cartier представили коллекции, в которых традиционные камни сочетаются с новыми материалами, сохраняя сочетание современности и вневременного мастерства. Расширяя свои коллекции, люксовые бренды могут удовлетворить более широкий спектр вкусов, сохраняя при этом актуальность на рынке, который ценит как традицию, так и эволюцию.
Так же, как молодые потребители все больше поддерживают отечественные бренды в категориях парфюмерии и моды, аналогичный сдвиг происходит в сфере роскошных ювелирных изделий. Следующее поколение Китая тянется к отечественным дизайнерам, которые создают авангардные стили, объединяющие китайские культурные мотивы с глобальным языком дизайна. Такие бренды, как YVMIN и Cough in Vain привлекают внимание своими экспериментальными подходами, часто включающими альтернативные материалы, такие как смола, титан и нейлон. Они обращаются к потребителям, которые рассматривают ювелирные изделия как форму личного самовыражения, отклоняясь от основных вкусов и принимая инклюзивность и разнообразие в дизайне.
В авангарде этого движения находятся такие дизайнеры, как Уоллес Чан и Feng J., которые представляют китайское искусство по всему миру — от Парижской биеннале до выставок в Sotheby's. Эти дизайнеры выводят ювелирные изделия класса люкс на новый уровень в Китае и бросают вызов известным международным брендам, предлагая продукцию, которая находит глубокий отклик у молодых покупателей.
Этот сдвиг в лояльности потребителей, наблюдаемый на таких платформах, как Xiaohongshu, где хэштеги, посвященные нишевым китайским ювелирным брендам, набирают миллионы просмотров, подчеркивает растущую популярность культурно значимых изделий местного производства.
Растущий рынок среднего уровня
Китайский рынок полудрагоценных ювелирных изделий находится в середине между предметами роскоши и быстрой модой, привлекая потребителей, ищущих как стиль, так и доступность. Изначально трендовые дизайны и доступные цены помогли этому сегменту найти отклик у молодых китайских транжир, которые хотели эстетики роскоши без высоких затрат. Однако постоянные экономические препятствия и недавний спад уровня занятости создают проблемы, подвергая испытанию продолжающуюся динамику этого рынка.
Глобальные прогнозы остаются оптимистичными, и ожидается, что сегмент полудрагоценных ювелирных изделий будет расти в среднем на 14,8% с 2,53 млрд долларов в 2023 году до 7,62 млрд долларов к 2031 году. В Китае сегмент остается привлекательным, и лидируют такие бренды, как APM Monaco и Monica Vinader. Они успешно локализовали свой подход, предлагая коллекции, которые находят отклик у молодых городских покупателей, и одновременно используя сотрудничество в социальных сетях с местными влиятельными лицами для формирования лояльности к бренду. По мере ужесточения экономических условий полудрагоценные бренды, которые фокусируются на качестве, культурной значимости и стратегическом цифровом взаимодействии, могут обеспечить себе прочную позицию на рынке.
