Куратор выставки, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности Музея янтаря Екатерина Буслова:
На выставке «Внимание! Работает авангард» собраны предметы, созданные в разные периоды времени отечественными и зарубежными художниками, которые внесли новаторские, экспериментальные способы в создание ювелирных украшений и дизайн малых форм.
Авангард в дословном переводе означает «передовой отряд» (фр). В классическом понимании авангард принято рассматривать применительно к изобразительному искусству XX века, на которое, безусловно, он оказал сильное влияние, однако авангард не был бы авангардом, если бы не проник во все уголки вселенной искусства. Волна авангардных течений ворвалась стремительно, перевернув привычное с ног на голову. Примечательно, что это произошло почти одновременно в разных странах. СССР не стал исключением, на фоне насыщенной исторической событийности, авангард пришелся как никогда кстати, выступив альтернативной всему буржуазному.
К сожалению, соприкосновение авангарда и ювелирного дела произошло в самую последнюю очередь. В первые десятилетия после 1917 года к ювелирной промышленности сохранялось отношение как к пережитку прошлого; существовала монополия государства на драгоценные металлы, сложности в работе ювелиров, да и в целом это не совпадало со стилем эпохи, где вещи должны были быть функциональными, а не просто радовать взгляд.
Но отечественные ювелиры, хоть и крайне скромными шагами, совершали свои локальные революции. Началось все с малого агитационного искусства, где брошь-значок стала немым пропагандистом. В дальнейшем на Ленинградском небосводе загорается яркая звезда Юты Паас-Александоровой, которая в 1954 году первой доказала, что ювелир — это не кустарщик, а художник. Она создавала в том числе серии брошей, которые могут существовать как вместе, так и врозь, а владелец сам становится дизайнером своего образа.
Не менее ярким представителем движения была Вера Поволоцкая, и в экспозиции Музея янтаря представлены воплощенные идеи русского авангарда и супрематизма, отражающие извечный поиск идеальных пропорций через эпатажные гиперболизированные формы.
Московские ювелиры также ступали на путь поиска нового, в том числе Феликс Кузнецов, которого сейчас мы смело можем назвать отцом русского арт-дизайна, если рассматривать кинетические композиции в мировом контексте. Это не ноу-хау, однако для нашей страны это был большой рывок.
Более дерзкие и не уступающие ни в чем изделия 2000-х годов, созданные группой «Mi-Mi Moscow», взорвали мировое сообщество. Их эпатажность и любовь к каждой детали видна в каждом образе. Не даром одна из последних коллекций брошей этого дуэта была названа «Убийца бриллиантов»: стразы и камни, застывшие в причудливых формах, захватывают все внимание и заставляют думать только о них.
