В Музее ювелирного искусства Пфорцхайма (Schmuckmuseum Pforzheim) в настоящее время экспонируются три выставки. Они напоминают о том, что серебро дало ювелирному искусству — и что оно даёт ему сегодня: от придания бриллиантам холодного белого блеска на протяжении столетий, предшествовавших освоению платины и белого золота, до современных серебряных украшений с драгоценными камнями, в которых воплощены традиции ювелирного дела народов всего мира.
Выставка «Серебряная подкладка» Музей ювелирного искусства, Пфорцхайм, Германия 17 мая 2026 г. — 6 января 2027 г.
Бриллианты обретают белый металл
Выставка «Холодное сияние: ключевые экспонаты Музея ювелирного искусства — серебро и бриллианты» (Kaltes Leuchten), входящая в серию «Серебряная подкладка», повествует о временах, когда у ювелиров практически не было выбора, если они желали использовать белый драгоценный металл для оправы бриллиантов.
До того как платина стала доступной для обработки (её плавление требует чрезвычайно высоких температур), и до появления белого золота (сплава золота с лигатурами белого цвета), ювелиры использовали серебро.
В эпоху барокко (около 1600–1750 гг.) и рококо (около 1730–1770 гг.) бриллианты приобретали всё большее значение в аристократическом европейском ювелирном искусстве. Совершенствовалась и техника огранки алмазов.
Корсажное украшение, Альфонс Оже, Париж, около 1890 года
Бриллианты, серебро и золото. Цветы, инкрустированные бриллиантами, закреплены методом «анкре» (en tremblant), что позволяет им дрожать при движении владельца. Украшение разбирается на три отдельные броши. Предоставлено на правах временного хранения компанией Wartski, Лондон. Фото © Wartski.
По мере того как огранщики учились лучше отражать и преломлять свет, усиливая блеск бриллиантов, перед ювелирами вставал очередной эстетический вопрос: каким должен быть цвет металла, окружающего камень?
Золото, безусловно, оставалось одним из вариантов и продолжало широко применяться. Однако серебро предлагало нечто иное — белый драгоценный металл, обрамляющий бесцветный или почти бесцветный алмаз.
Как поясняет Музей ювелирного искусства, «холодный блеск» бриллиантов раскрывался в полной мере лишь при закреплении их в серебре.
Серебряный верх
Ювелиры разработали и другое остроумное решение: золото, покрытое серебром. Видимая часть, окружающая бриллианты, могла быть серебристо-белой, тогда как золото использовалось для основы или оборотной стороны украшения. Почему золото с обратной стороны? Золото было более ценным, не тускнело, в отличие от серебра, и лучше подходило для длительного контакта с кожей владельца.
Серебро не заменяло золото. Оно лишь давало ювелирам способ придать почти бесцветным бриллиантам вид — почти бесцветный.
В конце XIX и начале XX века достижения в области обработки платины, а затем и разработка сплавов белого золота предоставили ювелирам новые варианты белых металлов для изготовления бриллиантовых украшений. Именно в этот период роль серебра в ювелирных изделиях с бриллиантами несколько потускнела.
Но оно, разумеется, не исчезло.
Серебро, коралл, янтарь, амазонит и лазурит
На другой выставке серии «Серебряная подкладка» — «Афганистан, Оман или Шварцвальд?» — Пфорцхайм переносит нас в совершенно иной мир.
Речь идёт уже не о европейских украшениях из серебра с бриллиантами XVIII или XIX века. Перед нами — глобальный поиск серебряных украшений, включая изделия из серебра с драгоценными камнями, отражающие уникальные культурные традиции.
Выставка основана на этнографической коллекции, собранной пфорцхаймскими коллекционерами ювелирных изделий Евой и Петером Херионами, которые много путешествовали, в особенности по Африке и Азии, приобретая украшения на протяжении нескольких десятилетий. Их собрание заполняло весь дом: некоторые изделия экспонировались на стенах, более мелкие хранились в специальных ящиках. Херионы коллекционировали и восхищались своими предметами, но не носили их.
Петер Херион подходил к коллекционированию с профессиональной ювелирной точки зрения. Он был предпринимателем, ювелиром и художником, а также фотографировал их путешествия.
Браслет
Серебро, лазурит
Тизнит, Марокко
Коллекция Евы и Питера Хериона
Schmuckmuseum Pforzheim
Фото Петра Яшке
Первоначально коллекция была передана Музею ювелирного искусства в качестве бессрочного займа, а впоследствии вошла в состав музейных фондов. Выставка позволяет взглянуть на историю серебряных украшений в значительно более широком контексте.
И серебро сегодня
Последняя из трёх выставок серии «Серебряная подкладка» — «21-я Международная серебряная триеннале» (21. Internationale Silbertriennale) — конкурс, в котором представлены современные изделия из серебра, отобранные как по художественной выразительности, так и по техническому мастерству исполнения.
Конкурс проводится с 1965 года Обществом золотого мастерства (Gesellschaft für Goldschmiedekunst) и Немецким домом золотых дел мастеров в Ханау (Deutsches Goldschmiedehaus Hanau) с целью популяризации современного серебряного дела. За прошедшие десятилетия выставки в Германии и за рубежом превратили его в международно признанную витрину этого металла.
Художница Ули Айгнер (Uli Aigner) также представлена инсталляцией из своего проекта ONE MILLION.
Начиная с 17 октября, в рамках «Ночи музеев» в Пфорцхайме, студенты Школы ювелирного дела Пфорцхайма (Goldschmiedeschule Pforzheim) представят свои работы в рамках выставки «Всё белое — создаём новое из старого».
Ещё один луч надежды?
В этой истории есть ещё одна глава, и она разворачивается прямо сейчас.
Серебро никогда не исчезало из ювелирного искусства. Даже с распространением платины и белого золота на протяжении всего XX века серебро оставалось важным материалом для ювелиров-дизайнеров и художников — от скандинавской традиции серебряного дела до американского движения студийных ювелирных изделий.
Однако сегодняшние цены на драгоценные металлы дают серебру дополнительное преимущество.
Для независимого дизайнера рост цен на золото и платину означает не просто удорожание готового украшения. Он означает и значительно большие средства, вложенные в металл до момента продажи изделия — в прототипы, запасы и экспонаты, хранящиеся в витринах.
Рост цен на металлы ощущают и покупатели.
Серебро предлагает ещё один вариант: драгоценный белый металл, позволяющий дизайнерам создавать ювелирные изделия с бриллиантами и цветными драгоценными камнями по более доступной цене — и, возможно, направлять бо́льшую часть имеющегося бюджета на драгоценный камень и дизайн.
Время (и цена) решают всё.
Нет какого-то одного момента, когда «серебро вернулось». Оно никогда по-настоящему и не покидало мир ювелирного искусства.
Однако изменились некоторые причины, по которым его выбирают.
Много веков назад ювелиры обращались к серебру, когда стремились добиться белизны драгоценного металла вокруг бриллианта, а привычные сегодня альтернативы были либо непрактичны, либо попросту не существовали.
Сегодня платина и белое золото легкодоступны.
И всё же серебро вновь предоставляет дизайнерам — и их клиентам — ещё один способ закрепить бриллианты и цветные драгоценные камни в белом драгоценном металле.
Причины изменились. Но положительный момент остаётся.
Полный текст статьи с иллюстрациями доступен по ссылке
