Проект продолжает серию выставок Исторического музея, демонстрирующих творческую связь мастеров прошлого и современности. Задача открывающейся выставки – познакомить посетителей с драгоценными шедеврами, созданными в XVIII веке для российских императриц, а также представить произведения современных мастеров, вдохновлённых великим наследием русской культуры. Посетители выставки узнают о том, как эффекты в искусстве «брильянтовых дел мастеров» императорской России и яркие декоративные качества драгоценных камней повлияли на дизайн современных украшений.
Веер складной с росписью «Апофеоз Екатерины Великой». Франция. 1770-е г. Перламутр, пергамент, гуашь; резьба, позолота, роспись. Государственный Эрмитаж
Брошь — ветка роз. Россия, Санкт-Петербург. 1770-1780-е гг. Алмазы огранки "роза", серебро, бриллианты; пайка, гравировка, полировка. Государственный Эрмитаж
Директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин: «Серия выставок, посвященных национальному ювелирному искусству, неизменно привлекает интерес посетителей Исторического музея. Совместный проект с компанией АЛРОСА — очередная возможность продемонстрировать не только непревзойдённые шедевры, но и потрясающие работы современных ювелиров, достойно продолжающих дело великих мастеров прошлого».
Экспозиция является частью масштабного социально-культурного проекта крупнейшей в мире алмазодобывающей компании АЛРОСА — «POSIÉ», направленного на изучение российского ювелирного наследия, возрождение лучших традиций российской гранильной и ювелирной школы.
Экспозицию выставки открывает реплика главной династической регалии и монархического символа Российской империи — Большой Императорской короны, созданной мастерами АЛРОСА в 2012 по заказу Гохрана России. Известный придворный ювелир Иеремия Позье, создававший свои ювелирные шедевры для трёх российских императриц во второй половине XVIII века, возглавил работу по изготовлению короны для коронации Екатерины II в 1762 году. Название проекта POSIÉ, созвучное имени этого великого мастера, чествует целую плеяду блистательных ювелиров российского императорского двора, искусство которых нашло отражение в современной ювелирной традиции. Современное не буквальное исполнение реплики этого исторического шедевра позволило создать самостоятельное ювелирное произведение, которое выразительно обозначило преемственность «тонкого художественного ремесла».
Генеральный директор – Председатель Правления АЛРОСА Павел Маринычев: «Для нас – большая честь, что этот прекрасный проект будет представлен в ГИМ одном из ведущих музеев страны. Я рад также, что наше намерение сберечь, сохранить и способствовать возрождению российских гранильных и ювелирных традиций находит поддержку у самых серьезных институций. Мы задумали эту масштабную культурно-просветительскую инициативу во славу отечественной ювелирной школы, которой мы по праву гордимся и которая всегда открыта миру».
Экспозиция выставки сформирована из предметов из собрания ГИМ, Государственного Эрмитажа и Гохрана России – произведений, которые отражают тенденции моды на драгоценный камень в России в XVIII веке. Броши, табакерки и другие предметы личного обихода императриц, дополняют современные украшения ювелирного проекта POSIÉ.
Автором концепции экспозиции выступил режиссёр театра и кино Василий Бархатов. По замыслу художника ювелирные украшения станут частью иммерсивных арт-инсталляций, которые проведут посетителей от фольклорной старины к величественному барочному классицизму — через галерею русских сказок и анфиладу дворцовых залов, чередуя эпохи и стили, современные ювелирные фантазии и подлинные артефакты из музейных коллекций. Залы выставки — словно страницы записной книжки ювелиров разных времён.
тдельный сюжет в сценографии посвящён первой коллекции высокого ювелирного искусства POSIÉ — «Волшебные сказки», созданной Михаилом Барышниковым, единственным российским дизайнером, чья коллекция украшений была презентована в рамках высокой ювелирной недели в Париже в 2020 году. Его идея показать традиционные и фольклорные корни русской драгоценной традиции поддержана в экспозиции: украшения окружены историческими предметами из собрания ГИМ. «Это потрясающая возможность поработать с наследием такой глубины. Мало кто знает, что до Карла Фаберже в России уже был создан огромный пласт ювелирной истории. История Позье и других ювелиров, создавших драгоценную славу русской империи, старше, чем история многих французских ювелирных домов, которые нам известны сегодня. И для меня как для дизайнера создать коллекцию, которая сквозь века соприкасается с такой красивой частью истории страны – это очень ценно».
Часы на шатлене. Франция, Париж. Середина XVIII в. Серебро, золото, бриллианты, шпинель, гранат, агат, алмазы, металл; литье, роспись по эмали, пайка, гравировка. Государственный Эрмитаж
Записная книжка в золотом футляре, с карандашом. Германия (?). Середина XVIII в. Золото, бриллианты, серебро, фольга, шелк, сердолик; чеканка, полировка, пунцирование, филигрань. Государственный Эрмитаж
Сундук с росписью. Россия. Третья четверть XVIII в. Железо; ковка, клепка, монтирование. ГИМ
Золотая овальная табакерка с крышкой на несколько выступающем шарнире со срезанными углами. Россия. 1780-е гг. Золото, бриллианты, алмазы-розы, горный хрусталь, серебро, эмаль, недраг. металл. Государственный Эрмитаж
Лекции к выставке:
21 октября в 18:00
Лекция «Бриллиантовая роскошь наполеоновской эпохи: ювелирные украшения в стиле ампир», 12+
Роскошные бриллиантовые тиары и ожерелья, кольца и серьги с крупными каплевидными жемчужинами, золотые браслеты и броши, инкрустированные драгоценными камнями, камеи из агата и перламутра —— ювелирные украшения в стиле ампир, возникшего во Франции в начале XIX века и занявшего особую нишу в Российской империи, отличаются великолепием, торжественностью и монументальностью. В ходе лекции слушатели узнают об особенностях нового художественного направления, коронационных регалиях Романовых и Бонапартов, любимых камнях императриц Елизаветы Алексеевны и Жозефины, сокровищах Лувра и музеев России, а также о судьбе легендарного бриллианта «Регент».
Лектор: Аргун Лаура Лариковна, экскурсовод Исторического музея
Место проведения: Лекторий Исторического музея
Стоимость: от 200 до 700 рублей (в зависимости от категории)
17 ноября 19:00
Лекция «Прекрасные украшения: история ювелирного искусства периода "La Belle Époque"», 12+
В ходе лекции искусствовед Полина Павлович расскажет о ювелирном искусстве 1870–1910-х годов, времени, условно именуемом в европейской истории «Прекрасной эпохой».
Этот интереснейший период в развитии декоративно-прикладного искусства определяют разные стили, но автор лекции сконцентрируется на так называемом «La Belle Époque» — стиле гирлянд или Эдвардианском стиле, который блестяще демонстрировал связь эпох и интереснейшие возможности эклектики.
Лектор: Павлович Полина Михайловна, искусствовед, публичный лектор, креативный продюсер, куратор и создатель концепции «Арт-дни»
Место проведения: Выставочный комплекс Исторического музея (пл. Революции, д. 2/3), Двусветный зал
Стоимость: от 200 до 700 рублей (в зависимости от категории)
25 ноября в 18:00
Лекция «От барокко к классицизму. Костюм и ювелирные украшения в России XVIII века», 12+
Костюм и его аксессуары, как и любая сфера декоративно-прикладного искусства, в разные исторические эпохи испытывали влияние господствовавшего стиля. XVIII столетие прошло под эгидой трёх плавно сменивших друг друга барокко, рококо и классицизма.
В ходе лекции слушатели узнают об исторических стилях эпохи Просвещения, их влиянии на модный костюм и ювелирные украшения, о главных элементах модного образа и его сочетании с архитектурными и художественными традициями того времени.
Лектор: Бокова Вера Михайловна, доктор исторических наук, главный научный сотрудник Исторического музея
Место проведения: Лекторий Исторического музея
Стоимость: от 200 до 700 рублей (в зависимости от категории)
Организаторы выставки: Государственный исторический музей, алмазодобывающая компания АЛРОСА
Участники выставки: Государственный исторический музей, Государственный Эрмитаж, Гохран России
