В Музее ювелирных изделий в Виченце открывается временная выставка «Дивы и драгоценности на сцене. Corbella для Ренаты Тебальди, Марии Каллас и оперных певиц», которая продлится с 9 июня по 30 сентября 2026 года. Экспозиция объединяет драгоценности, тиары, короны и сценические украшения, принадлежавшие оперным дивам минувшего века, а также исторические ткани и оригинальные документы эпохи.
Украшение для платья из коллекции Сигфридо Чиполато
Куратором выставки выступила профессор Паола Вентурелли, отобравшая значительную коллекцию ювелирных изделий, связанных с величайшими оперными голосами XX столетия. Все экспонаты — часть наследия миланской компании Corbella, основанной в 1865 году и известной как «Первая итальянская фабрика ювелирных изделий и оружия для театра». На протяжении более ста лет Corbella оставалась ведущим международным производителем театральных украшений и аксессуаров, поставляя продукцию в самые престижные оперные театры мира.
Выставка отдает дань легендарным исполнительницам: Розетте Пампанини, Маргарите Карозио, Маргарите Чиполато Николаи, Марии Канилье, Джульетте Симионато, «голосу ангела» Ренате Тебальди и «Божественной» Марии Каллас. Украшения, выполненные из позолоченного металла, филиграни, стеклянной пасты, стразов и других искусно обработанных материалов, демонстрируют дизайн, вдохновленный как современным высоким ювелирным искусством, так и тщательно изученными историческими образцами.
Среди наиболее примечательных экспонатов — полихромное ожерелье в египетском стиле, некогда принадлежавшее Марии Каллас; изысканная тиара, созданная для оперы Умберто Джордано «Федора»; головной убор для Лейлы из «Искателей жемчуга»; украшенный драгоценными камнями бюстгальтер, вдохновленный экзотическим образом Маты Хари; и декорированные заколки для волос к опере Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Особого внимания заслуживает корона к опере «Турандот», впервые исполненной в театре Ла Скала 25 апреля 1926 года, чье столетие отмечается в нынешнем году. Корона, декорированная изящными элементами «en tremblant», была надета на премьере сопрано Розой Раизой и с тех пор стала одним из знаковых визуальных символов шедевра Пуччини.
Куратор Паола Вентурелли поясняет: «Сценические украшения — это не орнамент, а элемент повествования, сопровождающий исполнителя, усиливающий его сценическое присутствие и решающий для формирования образа персонажа. Выставка задумана как лаконичный, но убедительный сборник исключительных творений, обладающих необычайной выразительной и сценографической ценностью, несмотря на отсутствие драгоценных материалов. Эти украшения взаимодействуют со светом, движением и дизайном костюмов, погружая зрителя в фантастический мир мелодрамы и передавая всю эстетическую и символическую силу».
С момента основания в 1865 году до закрытия в 2013 году Corbella служила официальным поставщиком оружия, ювелирных изделий и сценических аксессуаров для театра Ла Скала. Качество работы компании принесло ей заказы от театра Ла Фениче в Венеции, театра Костанци в Риме, театра Колон в Буэнос-Айресе и других престижных сцен. Нередко певцы приобретали украшения для личного пользования, перенося их из спектакля в спектакль. На протяжении пяти поколений мастерская Corbella сотрудничала с театром Сан-Карло в Неаполе, театром Реджио в Турине, Барселонской оперой и Лондонской оперой, а также со знаменитым художником по костюмам Карамбой, ставшим художественным руководителем Ла Скала в 1921 году в период работы Артуро Тосканини.
Головной убор-украшение, которое носила Маргарита Карозио (1908–2005)
Украшение для платья Маргариты Николаи Чиполато (1908-1973) для Аиды Джузеппе Верди
«Выставка сценических украшений Corbella — предмет нашей гордости, — отмечает Анжелика Корбелла, потомок ювелирной династии. — С 1865 года, особенно в период работы моего прапрадеда Ахилле, компания разрабатывала театральные украшения, достигшие расцвета в золотой век 1920–1940-х годов, когда их гармония с костюмами Карамбы стала непревзойденной. Представленные изделия передадут публике очарование, заставлявшее таких великих певиц, как Пампанини, Тебальди и Каллас, с удовольствием их носить».
Ожерелье в египетском стиле, принадлежавшее Марии Каллас (1923-1977), Триссино (VI), архив Fondazione Progetto Marzotto. Фото: Архив Corbella, профессор Мишель Занин
Корона, которую носила Мария Каллас (1923-1977); для «Турандот» Джакомо Пуччини
Среди сокровищ выставки — два важных документа из Исторического архива «Туллио Серафина»: оригинальная партитура оперы «Турандот» и письмо с автографом Марии Каллас от 1967 года, адресованное маэстро Серафину, в котором она выражает надежду на встречу в Риме. Андреа Кастелло, президент архива и художественный руководитель фестиваля «Виченца в Лирике», подчеркивает: «Маэстро Серафин, родившийся в Роттанова-ди-Каварцере близ Венеции, был истинным искателем талантов. Он открыл и дирижировал Марией Каллас в 1947 году, а ранее работал с Марией Канильей, Розой Понселле и другими артистами, ставшими мировыми звездами. Партитура "Турандот", выставленная в музее, — та самая, которую маэстро использовал для записи с Каллас в театре Ла Скала в 1957 году».
Дополняют экспозицию две престижные ткани венецианской компании Rubelli, основанной в 1858 году. Ирен Фаваретто, бывший профессор истории археологии Падуанского университета, ныне директор Фонда Rubelli, комментирует: «Два театра, рассказанные через две ткани. Слоновая кость и золото для ламп, созданных Rubelli для "Салы Аполлины" в театре Ла Фениче и названных "Травиата" в честь оперы, исполненной на его повторном открытии в 2003 году. Красный дамаск — для лож театра Ла Скала. Мы надеемся, что посетители смогут погрузиться в атмосферу, которую Каллас и Тебальди ощущали в этих местах, столь важных для оперы».
Каталог выставки (Silvana Editoriale) дополнен историческими изображениями экспонатов, которые носили любимые оперные голоса.
напальчник для оперы "Турандот"
