На протяжении последних столетий дизайн ювелирных изделий формировался под воздействием множества факторов — как международных, так и локальных. Перемены в политике и дипломатии, драматизм природных явлений, научные экспедиции и археологические сенсации — все это оставило неизгладимый след в истории украшений.
До эпохи интернета, телевидения и общедоступного транспорта дизайнеры, производители и покупатели ювелирных изделий черпали информацию и вдохновение преимущественно на международных выставках. Эти долгожданные события сочетали в себе функции музея, художественной галереи, энциклопедии и учебного пособия, призванных демонстрировать экзотику и мастерство новаторов своего времени. Стремление к необычному сливалось с очарованием романтизированного мира природы, столь далекого от грязи и пыли шумных городов.
слева: Подвеска в форме ромба из 18-каратного золота в стиле неоренессанса, украшенная гранатами, жемчугом, бриллиантами огранки «роза», полихромной эмалью и жемчужной каплей. Работа Карло Джулиано, около 1880 года.
справа: Брошь в виде полумесяца и звезды из 14-каратного золота, украшенная бриллиантами старинной огранки «минд» и старинной европейской огранки. Приблизительно 1900 год.
«Великая выставка» — первая всемирная международная выставка — состоялась в Лондоне, в Хрустальном дворце, в 1851 году. Идея представить достижения дизайна, искусства, архитектуры, археологии и промышленности со всего мира принадлежала принцу Альберту. Технологические инновации соседствовали с сокровищами, среди которых выделялись предметы, принадлежавшие королеве Виктории, включая крупнейший известный на тот момент алмаз — «Кох-и-Нур» весом 186 карат. На выставке экспонировался 50-килограммовый слиток золота из Чили, рубины, сапфиры и жемчуг из Индии, а также швейцарские карманные часы. Если посетителя не интересовали ювелирные изделия, он мог перейти к соседнему ряду, чтобы ознакомиться с новейшими кухонными приборами, сельскохозяйственным оборудованием и оружием. Это пространство служило межкультурной ареной для демонстрации богатства и национальной гордости. Вдохновение, почерпнутое из экспонатов, посвященных древним цивилизациям Рима и Греции, проникло в ювелирный дизайн и оказало широкое, далеко идущее влияние на популярные мотивы на протяжении десятилетий.
Красота науки
В те времена астрономия считалась достойным увлечением для джентльмена. Появление кометы Галлея с периодичностью примерно в 75 лет вдохновляло на создание украшений на небесную тематику. Часто главным камнем броши становился бриллиант, аметист или гранат, символизирующий ядро кометы; декоративный «хвост» выкладывался камнями разного размера, иногда с удлиненным золотым отливом. Мотивы полумесяца и звезды украшали броши и ожерелья в технике en esvage (эн эскаваж), нередко с вставками из жемчуга и эмали. Также были популярны узоры в виде солнечных лучей и звезд.
Стиль модерн плывет по течению
Выставки в Париже в 1889 и 1900 годах продолжили увлечение миром природы после Дарвина. Ювелиры-любители оценили мотивы с бабочками, стрекозами и даже романтизированными образами летучих мышей и змей. Броши, в особенности, выполнялись с использованием пликации в насыщенных цветах. Распространенными элементами стали плавные изгибы, завитки и извивающиеся усики.
Разнообразие стилей эпохи Возрождения
«Возрождение» — широкий термин, охватывающий ряд дизайнов, вдохновленных открытием погребальных гробниц под Римом в 1820–1830-х годах. Археологическое возрождение стало ключевым элементом другой международной выставки в Лондоне в 1862 году. Семья Кастеллани прославилась мастерством грануляции в стиле этрусского возрождения: крошечные бусины из припаянного золота образуют декоративные узоры из шнуровой проволоки и филигранных завитков. «Боссальные» украшения — круглые диски, подчеркивающие броши, серьги-подвески и браслеты-манжеты с широкими шарнирами из 18-каратного желтого золота и выше, — достигли пика популярности в 1860–1870-х годах. В наше время Илияс Лалаунис, возможно, черпал вдохновение именно в этих культовых дизайнах.
Семья Кастеллани довела до совершенства искусство микромозаики, используя крошечные стеклянные кусочки — тессеры. Различные цвета соединялись, словно миниатюрная головоломка, создавая замысловатые, яркие изображения. Популярные мотивы включали голубей, жуков, цветы в вазах, амфоры и серию «Veduti di Roma» со сценами древней архитектуры, например, Колизея. Удивительно, но многие из этих сережек-подвесок, брошей и браслетов сохранились до наших дней практически без повреждений и утраты тессер.
Браслет в стиле египетского возрождения, выполненный из эмали и твердых камней, с резными изображениями скарабеев, цветков лотоса и животных-божеств. Оправа из серебра и 14-каратного золота, приблизительно 1920 год.
Увлечение всем египетским началось в конце 1800-х годов и усилилось после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Прекрасным примером египетского возрождения является браслет, украшенный резными каменными скарабеями, пальмами и животными-божествами в оттенках от светло-зеленого до темно-зеленого; с обратной стороны — выгравированные иероглифы, выполненные на серебре и золоте. Cartier возвращается к этой идее в 1980-х годах, представив более простую, современную версию кольца со скарабеем из 18-каратного белого и желтого золота.
Эмалевые работы Карло Джулиано стали синонимом стиля Ренессанс 1880-х годов. Примером служит кулон в форме ромба, инкрустированный гранатами, жемчугом и бриллиантами огранки «роза», украшенный полихромной эмалью синего, оранжевого, зеленого, черного и белого цветов; композицию завершает подвеска из натурального жемчуга. Прекрасным образцом готического стиля является брошь в виде витиеватой заглавной буквы «J», инкрустированная бриллиантами, около 1890 года.
Политика и дипломатия
Японское декоративно-прикладное искусство, ранее закрытое для Запада, было представлено на Лондонской международной выставке в 1862 году. Японский стиль, вдохновлявший ювелиров вплоть до 1920-х годов, тяготел к привычным живописным стереотипам гор, озер и лодок — тем не менее, оставался привлекательным. Компания Tiffany создала множество изделий, вдохновленных восточной культурой.
Со временем то, что когда-то считалось странным, необычным и захватывающе экзотическим, стало классически знакомым, но от этого не менее привлекательным. Переход от стиля к стилю происходил под влиянием множества факторов; изучение ювелирных архивов подобно наблюдению за историей мира в микрокосме — одновременно познавательно и увлекательно.
