Клэр Шуан использует предоставленную ей полную свободу действий при создании коллекций Carte Blanche, чтобы раздвинуть границы высокого ювелирного искусства. Необычные материалы, инновационные техники и новые способы ношения: ничто не может стать препятствием для ее воображения. Корреспонтент Europa star jewellery встретилась с креативным директором Boucheron в Париже на презентации коллекции Impermanence — оды природе, ее красоте, ее стойкости, но и хрупкости.
Коллекция была представлена журналистам в затемнённом зале, вход в который осуществлялся через другое помещение, где гостей молча приветствовала композиция, созданная мастером икебаны Ацунобу Катагири. Лишь при ближайшем рассмотрении стало ясно, что эта масса растений не была срезана этим утром, а тихо склонялась в свой последний поклон: некоторые цветы гнулись под тяжестью времени, теряя лепестки, находясь на грани распада, исчезновения, отдав всё, что у них было: свою красоту.
«Непостоянство» — название, которое креативный директор Boucheron Клэр Шуан выбрала для своей коллекции ювелирных украшений высокого класса, — несомненно, стало самой обсуждаемой темой прошлого года. Как можно было остаться равнодушным к этим шести ботаническим композициям, к этим драгоценным икебанам, созданным из самых неожиданных материалов: боросиликатного стекла, бриллиантов, пришитых нейлоновой нитью, волосков, вырванных из японских кистей, белой керамики, черного Corian, биосмолы, черного песка, пигмента Vantablack® …
Клэр Шуан, креативный директор Boucheron ©Александр Табасте
Каждый из шести ансамблей коллекции описывается как «Композиция», и этот термин как нельзя кстати, поскольку каждый из них действительно состоит из нескольких элементов — 28 для всей коллекции — расположенных в стиле японской икебаны. Композиция № 6, например, включает тюльпан, ветку эвкалипта и стрекозу. «Тюльпан можно носить как брошь, как и ветку эвкалипта», — отмечает Клэр Шуан. «Стрекоза носится как асимметричная серьга». Полупрозрачный тюльпан, кажется, вырезан из горного хрусталя, но, как объясняет Клэр Шуан: «Мы хотели запечатлеть невероятную нежность цветка, что было бы невозможно с горным хрусталем. Вместо этого мы изготовили его из боросиликатного стекла, которое намного прочнее и используется для изготовления пробирок. Затем мы инкрустировали его бриллиантами».
Аранжировка мастера икебаны Ацунобу Катагири. ©Boucheron
Никакие слова не могут описать это ощущение, то, как чувствуешь себя, погруженным в такую красоту, иллюстрирующую медленное исчезновение природы. Взгляд переходит от одной композиции к другой, но мозг не следует за ней, не в состоянии обработать увиденное. Чертополох, настолько реалистичный, что можно почувствовать укол его шипов, как он появился? Как появилась эта восхитительная маленькая гусеница? Все эти вопросы мы задали Клэр Шуан.
Europa Star Jewellery: Вы назвали коллекцию «Непостоянство». Что она призвана выразить?
Клэр Шуан: Это дань уважения природе, исчезающей на наших глазах, выраженная в шести ботанических композициях, вдохновленных икебаной. Чтобы это исчезновение стало видимым, я использовала градиент нецветов, переходя от прозрачности первой композиции к белому цвету второй и постепенно темнея до абсолютного черного цвета финальной композиции, выполненной в технике Vantablack®.
Boucheron, Carte Blanche 2025, Impermanence, Брошь «Чертополох», Композиция № 5. Колючие соцветия чертополоха были напечатаны на 3D-принтере с использованием растительной смолы. Без металлической конструкции было невозможно вставить бриллианты в цветы. Мастерам пришлось разработать новую технику закрепки, вручную вшив более 800 бриллиантов в альвеолы.
Это не первый раз, когда вы создаете коллекцию, в основе которой лежит тема сохранения природы. Или, например, коллекция Bleu в июле 2024 года также несла в себе экологический посыл.
Конечно, это стало чем-то вроде навязчивой идеи! [смеется] Как ювелиры, мы создаем изделия, рассчитанные на вечность, и мне хотелось навсегда запечатлеть эту мимолетность. Мне нравится работать с этим понятием времени, пытаясь уловить эфемерность, запечатлеть ее красоту и воплотить ее в ювелирных изделиях. И это то, что мы умеем делать в Boucheron.
Вы освоили тонкости этого искусства у мастера икебаны. Вы сами выбирали цветы для этой коллекции?
Да, и композиции. Фредерик Бушерон никогда не создавал композиции, отражающие природу, в своих украшениях. Он всегда принимал природу такой, какая она есть, поэтому выбор в пользу высокоструктурированного стиля икебаны в коллекции мог бы восприниматься как отклонение от него. Затем, когда я побывала в Японии, в школе, которая преподает икебану более пятисот лет, мне пришло в голову, что Бушерон и японцы разделяют одно и то же видение, одну и ту же любовь к природе. Икебана означает «оживление цветов» после того, как их срезали, поэтому эта коллекция не является серией натюрмортов. Здесь нет «замирания» жизни. Повествование — это история о природе, которая очень жива. В каждой композиции присутствует легкость, всего два вида растений или цветов. Мы любим природу, и мы хотели, чтобы эти растения и цветы были в центре внимания.
Бушерон, Композиция № 3: Цикламен, Овес, Гусеница, Бабочка. В лепестки цикламена из белого золота вставлено почти 700 алмазов огранки «роза». Стебель овса выполнен из титана с черным покрытием, в виде колосков, инкрустированных бриллиантами. Гусеница сделана из белого золота, инкрустированного бриллиантами и черными шпинелями. Ее волоски имитируют волокна кисти, а тело подвижно. Крылья бабочки выполнены из белого золота, инкрустированы бриллиантами и покрыты черным лаком. Ваза из белого золота инкрустирована бриллиантами.
Несомненно, именно тот, кто их носит, оживляет эти украшения?
Я воспринимаю украшения как нечто уже живое. Когда я смотрю на колье с магнолией, которое словно растёт на чьём-то плече, я вижу не срезанный цветок, а жизнь. Тело второстепенно. Человек стоит после природы, которая и является темой этой коллекции. Это вопрос приоритетов. Природа или человек — выбор очевиден! [смеётся]
Как вы думаете, клиенты вообще осмелятся надеть эти вещи?
Мне неприятно думать о ювелирных изделиях, запертых в сейфе после всех этих часов, потраченных на их изготовление. Конечно, клиентка может оставить композицию как есть, а потом, если захочет, сорвать тюльпан или эвкалипт и носить их в качестве брошей.
Можно ли считать эти шесть композиций произведениями искусства?
Мы часто различаем искусство и ремесло, тогда как я люблю и то, и другое и предпочла бы не отдавать предпочтение одному из них. Называть их произведениями искусства принижает роль ремесленника, в то время как я чрезвычайно горжусь мастерством, вложенным в эту коллекцию. Скажем так, это гибрид, нечто среднее между одним и другим.
Boucheron, Композиция № 3: Ирис, Глициния, Жук-олень. Ирис представлен в различных оттенках черного с матовой отделкой и блестящими полосами. Бриллианты в оправе из белого золота подчеркивают поверхность и контуры цветка. Чтобы глициния была одновременно легкой и прочной, мастера использовали керамику, титан и алюминий. Тело жука вылеплено из титана с полосами из белого золота и бриллиантами в технике паве. Ваза изготовлена из алюминия и титана и украшена черными шпинелями.
Что касается мастерства изготовления, то для создания каждого из этих украшений потребовалось огромное количество исследований. Было ли какое-нибудь из них особенно сложным в изготовлении?
Возможно, это был большой чертополох. Нам нужно было найти подходящего человека, который смог бы его изготовить, и этот человек живет в Соединенных Штатах. Этот цветок — настоящий шедевр, а также мост между инновациями и ремеслом. Я поставила перед мастерскими почти невыполнимую задачу. Я показала им чертополох, который держала в руках, и попросила воссоздать его в гиперреалистичном виде, со всеми мельчайшими деталями настоящего цветка, за исключением того, что он не должен был колоться и должен был быть инкрустирован бриллиантами. Им удалось найти бывшего исследователя из Массачусетского технологического института, единственного в мире человека, способного печатать на 3D-принтере с использованием биоразлагаемой растительной смолы. Каждый из шестисот бриллиантов вставлен в оправу, образованную двумя зубцами с маленьким колечком на конце. Джули, одна из наших мастеров по закрепке драгоценных камней, предложила идею нанизывать бриллианты по одному на леску и буквально пришивать их к колоскам чертополоха. Крупный чертополох можно носить как брошь или на длинном шнурке как колье через плечо, а меньший можно отделить от стебля и прикрепить к кольцу.
Бушерон, брошь «Тюльпан», композиция № 6. Тюльпан изготовлен из боросиликатного стекла. Мастера Бушерон вручную придавали стеклу форму и растягивали его до толщины 2 миллиметра.
Возможно, вы воспользуетесь этим методом снова в будущем?
Работая над коллекцией Carte Blanche, мы постоянно чему-то учимся, осваиваем новые материалы и техники. Они становятся своего рода набором инструментов, позволяющим нам двигаться дальше и преодолевать максимальные ограничения, например, не уменьшать масштаб дизайна. Мы всегда находим металл, материал или технику, которые позволяют нам придать изделию именно тот размер, который мы задумали.
Какие еще нетрадиционные материалы вы использовали?
Для шестисот или около того пучков волос на маленькой гусенице, моей личной любимице в Композиции № 4, мы использовали щетину японских кистей. Для тюльпана в Композиции № 6 мы использовали боросиликатное стекло. Это то же самое высокопрочное стекло, которое используется для изготовления пробирок для физических и химических лабораторий. Я обожаю горный хрусталь и использую его при любой возможности, но для этой коллекции готовое изделие получилось бы толще и менее реалистичным. С боросиликатным стеклом можно сохранить реальный объем оправы. Прежде чем начать работу над коллекцией, нужно уделить время тому, чтобы понять, чего вы хотите достичь, а затем, когда это станет ясно, приложить все усилия для достижения этой цели, используя как новые, так и древние техники, чтобы максимально приблизиться к своей мечте.
Говоря о мечтах, генеральный директор Boucheron Элен Пули-Дюкен предоставляет полную свободу действий при создании коллекций ювелирных украшений высокого класса под метким названием Carte Blanche, которые будут представлены в июле. Каково это — быть креативным директором и иметь возможность делать все, что угодно?
Это палка о двух концах. С одной стороны, я не могу представить себе более чудесного подарка. Без этой лицензии у вас могут быть отличные идеи, но это всё, чем они останутся — просто идеями. С другой стороны, когда вы начинаете творческий процесс, зная, что можете делать абсолютно всё, что захотите, вы чувствуете лёгкое головокружение. Это ювелирное искусство, я знаю, что должна всё сделать правильно, но никто, кроме меня, не может сказать, правильная ли это идея в моей голове или нет. Всё возможно. К счастью, головокружение быстро проходит, и я могу приступить к работе. Это фантастика, и в то же время непростая ситуация.
Некоторые украшения созданы для необычного ношения. Важно ли для вас это переосмысление способов ношения ювелирных изделий?
Это не тот вопрос, который я себе задаю. Я начинаю с размышлений о том, что я хочу сделать, какое послание хочу передать, и коллекция формируется исходя из этого. Я хотела отдать дань уважения природе и показать ее непостоянство, и мне показалось интересным не создавать украшения сразу, а икебану в цветовом градиенте. Только потом мы подумали о том, как их можно носить. Природа — это не инструмент. Это завершенность. Украшения адаптировались к этому.
Колье Boucheron «Магнолия», композиция № 2. Мастера отсканировали настоящее дерево магнолии, включая его ветви, цветы и бутоны, чтобы создать это алюминиевое изделие. Линейная инкрустация бриллиантами заставляет алюминиевые лепестки, покрытые черной керамикой, сверкать, а сердцевина цветов из белого золота инкрустирована перевернутыми бриллиантами. Палочник выполнен из белого золота, украшенного бриллиантами. Ваза изготовлена из матового черного композитного материала.
Какие новые способы ношения возникли из этих форм и этой символики?
Один из вариантов — колье через плечо в виде чертополоха. Прикрепив к нему шнурок, можно носить через грудь более крупный стебель и цветок. Другой вариант — колье в виде ветки магнолии, которое носится на плече, отводя руку от тела. Обычно такие украшения не создают, но поскольку нас вдохновила природа, сама форма стала отправной точкой, а способ ношения — уже потом. Что касается бабочки, она сидит на плече, удерживаясь на месте магнитной застежкой, которую можно спрятать под одеждой.
Есть ли какое-нибудь украшение, которое вы могли бы считать своим Граалем? Невозможное творение, будь то по своей тематике, материалу или способу изготовления?
Я всегда в поисках Грааля. Глядя на то, что я делал в Boucheron в прошлом, я вижу то же самое стремление — подвергать сомнению то, что ценно, и каждый из предложенных мной ответов — это своего рода Грааль: сделать цветы вечными, увековечить красоту воды, запечатлеть непостоянство природы. Я надеюсь, что никогда не достигну высшего Грааля, чтобы продолжать его поиски с тем же энтузиазмом.
Бушерон, крупный план ветви эвкалипта, боросиликатное стекло с бриллиантами, композиция № 6.
Является ли эта озабоченность непостоянством частью философии жизни?
Когда я говорю о коллекции, это отчасти связано с осознанием того, что мы не относимся к природе с должным уважением. Я вижу, как природа исчезает, и хочу показать людям, насколько она прекрасна, возможно, в надежде, что они захотят её защитить. В целом, мне трудно принять идею непостоянства. Это пугающая мысль, но в то же время она имеет ценность. Если бы мы были уверены, что всё останется как есть навсегда, ничто не имело бы никакой ценности.
Ювелирные изделия класса люкс ориентированы на определенную клиентуру, хотя коллекции выкладываются в социальные сети, доступные для всеобщего обозрения. Может ли и должна ли ювелирная индустрия играть роль в распространении экологических идей?
Ювелирные изделия — мой инструмент, и именно это послание я хотела передать этой коллекцией. Я общаюсь через украшения. Возможно, люди этого от меня не ожидают, но это неважно, я всё равно это делаю. Я понятия не имею, какой отклик вызовет эта коллекция, но я чувствую, что это важное послание, которое нужно донести.
Глядя сейчас на все эти композиции, какие чувства у вас возникают?
Я долго работала над этой коллекцией. Я знаю её наизусть, и даже сейчас мне никогда не надоедает на неё смотреть. Она затягивает. Она меня успокаивает. Когда я впервые увидела готовые изделия, я почувствовала волну облегчения. Они существовали. Мы это сделали. Я очень горжусь тем, что достигла такого уровня мастерства. Ювелиры произвели на меня огромное впечатление. У меня мурашки по коже каждый раз, когда я их вижу. Они затрагивают самые глубины души. Это как романтическая поэзия в самом истинном смысле этого слова. Не сентиментальная, но с мрачной красотой.
Бушерон, крупный план чертополоха, Композиция № 5
Действительно, мрачно. В этой темной комнате мы едва можем разглядеть окончательную композицию.
Потому что он полностью чёрный. Он символизирует исчезновение, конец непостоянства. Это композиция из душистого горошка, мака и бабочки. Внутренняя сторона мака покрыта Vantablack®, веществом, поглощающим 99,6% света. Свет теряется, остаётся только чёрный цвет. Ювелиры создали великолепный мак, объём которого поглощается, стирается Vantablack®. Кончики его пестиков инкрустированы микроалмазами, словно звёзды вокруг чёрной дыры перед тем, как всё исчезнет, перед концом истории.
Значит, непостоянство — это не увядание и исчезновение, а скорее исчезновение?
Более того, это факт. Мы должны беречь природу, потому что она может исчезнуть, хотя и всегда будет появляться снова. Я считаю это чем-то позитивным.
То есть вы воспринимаете эту коллекцию как послание надежды?
Да. Для меня звёзды означают счастье…
