Колье в стиле ар-деко с аквамарином и бриллиантами от Cartier, проданное на аукционе Bonhams в 2019 году за чуть более 459 000 фунтов стерлингов (около 577 000 долларов США). (Bonhams)
В постоянном движении моды ар-деко является единственным стилем дизайна, который остается популярным на протяжении 100 лет и не показывает никаких признаков угасания. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, которая проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года, запустила революционную эстетику. Организованное французским правительством и «открытое для всех производителей, чья продукция носит художественный характер и демонстрирует явные современные тенденции», мероприятие приняло около 15 000 экспонентов, включая Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron и Jean Fouquet.
Наследие этого праздника современности, на котором была представлена новаторская архитектура, произведения искусства и декоративные предметы, не имеет себе равных. Вневременная природа этого дизайнерского движения делает его неизменно привлекательным, говорит историк ювелирного искусства Ванесса Крон. «Во многом эта вневременность проистекает из смеси абстракции и стилизации в стиле ар-деко. Его мотивы, формы, геометрия, чистый дизайн и авангардный дух кажутся поразительно актуальными в современном мире, воплощая элегантность, которая превосходит время».
Смелое начало
Выставка, которая была запланирована на 1915 год, но была отложена еще на 10 лет из-за Первой мировой войны, стала сигналом к совершенно новому мышлению в дизайне. «Она ознаменовала конец XIX века и отвернулась от ностальгии», — говорит автор и историк ювелирных изделий Вивьен Беккер. «На протяжении всего XIX века ювелирные изделия и декоративно-прикладное искусство обращались к прошлому, переживая множество возрождений. На выставке 1925 года ювелирные изделия и декоративно-прикладное искусство показали, что они могут и должны запечатлеть и отразить настоящий момент времени».
«Современный стиль», как его называла публика до появления термина «Ар-деко» в 1960-х годах, характеризовался «взрывом цвета», что явно контрастировало с приглушенными пастельными тонами Прекрасной эпохи, отмечает Беккер. Использование коралла, лазурита, бирюзы, нефрита и оникса в смелых сочетаниях отражало энтузиазм по отношению к ориентализму и ярким цветам Ballets Russes, революционной танцевальной компании Дягилева, гастролировавшей по Европе с 1909 года.
Движение имело разные периоды, продолжает Беккер. Оно началось с немного образной стадии, которая переросла в решительно модернистский стиль, на который повлияли технологии той эпохи — быстрые автомобили, самолеты и сборочные линии. Украшения в египетском стиле, появившиеся после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году, также были знаковыми.
Однако Крон говорит, что нет ни одного изделия, которое бы полностью передало дух того периода; «это скорее «атмосфера», как мы могли бы сказать сейчас. Это длинные сотуары в паре с прямыми платьями силуэта «I», наложение бриллиантовых браслетов, использование прозрачного и матового горного хрусталя, ониксовые и черные эмалевые контуры, смелые двухцветные цветовые схемы, популярность броши с двумя клипсами, резные драгоценные камни в стиле tutti frutti, вдохновленные машинным веком творения ювелиров Союза современных художников (UAM)».
Браслет в стиле ар-деко с изумрудами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels, (Christie's)
Аукционы
Все эти предметы обычно являются самыми продаваемыми лотами на аукционах и популярным запросом среди клиентов торговцев недвижимостью. Профессионалы сходятся во мнении, что ар-деко — это главная эпоха для коллекционеров, а два дома — Cartier и Van Cleef — находятся на вершине желанности. В последние годы головокружительные результаты на Sotheby's включали браслет Cartier tutti frutti 1930-х годов, проданный более чем за 1,3 миллиона долларов в 2020 году, и бриллиантовое ожерелье 1929 года с подписью VCA, утроившее свою оценку в 3,6 миллиона долларов в прошлом году.
Изделия в стиле ар-деко противоречат тенденции, согласно которой украшения с большим количеством бриллиантов лучше всего продаются на аукционах. Ожерелье Cartier с более чем 169 каратами аквамаринов, датируемое примерно 1940 годом, было продано за 604 000 долларов на аукционе Bonhams в 2019 году, что в три раза превышает его предпродажную оценку. Взыскательные покупатели также отдают предпочтение изделиям Fouquet, чье ожерелье 1925 года с 85-каратным аквамарином было продано за 1,2 миллиона долларов на аукционе Christie's в Париже в 2021 году. Но для всех резонансных изделий ювелирные изделия в стиле ар-деко доступны в широком диапазоне цен — от всего лишь 3 000 долларов за неподписанные изделия до 100 000 долларов за изделия с исключительными камнями. Коллекционеров привлекает этот стиль своим мастерством и акцентом на дизайне.
«Это наиболее востребованный период, поскольку многие люди воспринимают эпоху ар-деко как золотой век ювелирного искусства», — объясняет Гай Бертон, управляющий директор ювелирной компании Hancocks в Лондоне, комментируя инновационные технологии, разработанные ювелирами в 1920-х и 1930-х годах, например, невидимую оправу Ван Клиф.
Хамелеоны стиля
Современное очарование украшений в стиле ар-деко означает, что они гармонично сочетаются с другими стилями. «Гладкая, обтекаемая геометрия по-прежнему кажется свежей и современной столетие спустя, и эти стили, как правило, хорошо сочетаются с другими эпохами ювелирных изделий», — замечает Николь Корсини, менеджер по маркетингу в Lang Antique and Estate Jewelry в Сан-Франциско.
По ее словам, спрос на браслеты линии Deco высок, поскольку они выделяются сами по себе и прекрасно сочетаются с другими изделиями, в то время как пары часто выбирают обручальное кольцо с бриллиантом в стиле ар-деко из-за его «удивительной ручной работы и гравировки».
Есть еще одна тенденция в ювелирном деле, сделавшая эту эпоху хитом среди коллекционеров: «В последнее время мы видим, как многие мужчины интересуются брошами в стиле ар-деко для вечерних или особых мероприятий, потому что они привносят блеск и индивидуальность в лацканы костюма или смокинга», — говорит Корсини.
Разнообразие также является частью привлекательности этого периода. «Дизайн ар-деко проник во все слои ювелирного мира, от подвесок и обручальных колец до парюр и инкрустированных сумочек», — отмечает специалист Керри Орландо из филадельфийского дилера Wilson's Estate Jewelry.
Брошь Un Cercle из бриллиантов и платины от Van Cleef & Arpels, около 1931 г., предоставлена Hancocks. (Hancocks)
Многие современные ювелирные компании черпают вдохновение в стиле ар-деко.
Коллекция «Симфония вечной мерзлоты», 2019. «Киэргэ», Якутск. Автор: Федоров Н.
Ювелирная коллекция «Симфония вечной мерзлоты» якутской компании КИЭРГЕ представляет собой изысканный сплав этнического стиля и эстетики ар-деко. Эта гармоничная комбинация ювелирного мастерства и уникальных материалов, тесно связанных с историческим и природным наследием Якутии, рождает неповторимые произведения искусства. Инкрустации из бивня мамонта, чароита, хромдиопсида и якутских бриллиантов (известных своей чистотой и блеском, что неоднократно отмечалось в исследованиях Гохрана России воплощают в себе эстетику и первозданную энергию вечной мерзлоты и сурового, но прекрасного края. Лаконичный дизайн и геометричные формы украшений, характерные для ар-деко, сдержанно подчеркивают неподдельную силу и безграничную энергию, дарованную природой. Коллекция «Симфония вечной мерзлоты» – это не только воплощение художественного замысла, но и осязаемая связь с далеким прошлым, безмолвное напоминание о преходящей природе времени и вечном величии Севера.
Броши и запонки из коллекции «Авангард», 2019. ООО «ЮВЕЛИРНАЯ ГРУППА «СМОЛЕНСКИЕ БРИЛЛИАНТЫ», Смоленск. Автор Глушкова Т. А.
Перед взором зрителя авангард предстает ослепительным калейдоскопом дерзких решений: взрыв красок, неожиданные альянсы материалов, причудливая геометрия форм и новаторский подход к обработке, подчеркнутая графичность и гибкость конструкций. Изделия коллекции "Авангард" – это оммаж гению мастеров авангарда, где каждое украшение воплощает в себе дух эпохи, находясь в стилистической близости к ар-деко, отмеченному влиянием модернизма и восточных мотивов.
